Musée d'art moderne et contemporain de Saint-EtienneSaint-Etienne Méetropole
Accueil / Expositions / Expositions archivées
 
 
Restez connectés !
 
 
 
 
 
Newsletter :
Abonnez-vous à la lettre d'information
  

Rechercher dans le site :
  



Avis
Avis de
AL
Le 26 février 2015.

"Super l'expo Wallach :)".
 
 

Expositions archivées

 
Paul Facchetti, "Brigitte Bardot", 1948. Photographie couleur cibachrome. 30,4 x 25,3 cm. Collection MAMC. Photo : Cyrille Cauvet. © ADAGP, Paris 2016.
 
POPCORN
Art, design et cinéma
Du 09 mars 2017 au 17 septembre 2017
"POPCORN - Art, design et cinéma" explore pour la première fois les relations entre expérimentation, production et divertissement à travers le croisement entre l'art, le design et le cinéma.
  
   
 
jaume,plensa,lou, laura asia,mar,wilsis,julia
Jaume Plensa, série "Lou, Laura Asia, Wilsis, Mar et Julia", 2015-2016. Fonte. Photo : Yves Bresson. © ADAGP, Paris 2017.
 
Jaume Plensa
Du 09 mars 2017 au 17 septembre 2017
Découvrez une exposition inédite de l'artiste contemporain catalan, Jaume Plensa. Il investit la salle centrale du Musée pour présenter ses sculptures en fonte de fer et en acier, accompagnées d'un dessin mural in situ.
  
   
 
Michael Buthe, Sans titre, 1987-88
Michael Buthe, Sans titre, 1987-88. Peinture, toile libre, collage de photos-magazine sur toile, bâchée, peinture dorée. 199 x 205 cm. Collection du Musée. Donation de M. et Mme François et Ninon Robelin en 1994. Photo : Y. Bresson/MAMC. © ADAGP, Paris 2017.
 
Le travail à l'oeuvre
L'art des années 1970-1980 dans la collection du Musée
Du 09 mars 2017 au 17 septembre 2017
Découvrez une sélection d'oeuvres de la collection s'inscrivant dans la 10e Biennale Internationale du Design de Saint-Étienne consacrée aux mutations du travail.
  
   
 
Visuel de l'exposition. Création graphique : Agence klar, 2015.
Création graphique, visuel de l'exposition. © Agence klar, 2015.
 
Archéologie du présent
Collection du Musée
Du 05 mars 2016 au 17 septembre 2017
L'accrochage 2016 de la collection du Musée déploie environ 150 oeuvres de façon magistrale. De nombreux chefs-d'oeuvre sont présentés : Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Yves Klein, César, Andy Warhol, Christian Boltanski...
Peintures, dessins, sculptures, installations, photographies, films, vidéos vous permettront d'explorer la place de l'objet au travers de grands courants artistiques des XXe et XXIe siècles.

De surprises en découvertes, laissez-vous guider !
  
   
 
Peter Martensen, The Settlement
Peter Martensen, "The Settlement", 2016. Huile sur toile. 100 x 120 cm. Courtesy de l'artiste et de la Galerie Maria Lund. Photo : François Ayme. © ADAGP, Paris 2017.
 
Peter Martensen
Ravage
Du 09 mars 2017 au 27 août 2017
Plongez dans l'univers de Peter Martensen : ses peintures, sculptures, dessins, vidéos aux accents réalistes et mélancoliques sont troublantes et ne laissent pas indifférent.
  
   
 
François Morellet, 3200 carrés
François Morellet, "3200 carrés", 1957. Huile sur toile. 160 x 320 cm. Collection du Musée. Photo : Y. Bresson/MAMC. © ADAGP, Paris 2016.
 
François Morellet et ses amis
Musée des Beaux-Arts de Chambéry, FRANCE
Du 03 décembre 2016 au 19 mars 2017
Le musée des Beaux-Arts de Chambéry présente "François Morellet et ses amis", une exposition autour de la figure de François Morellet, dans le cadre d'un partenariat scientifique avec le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, grand prêteur pour cette exposition unique.
  
   
 
Marine Joatton,
Marine Joatton, "Sans titre", 2016. Gouache sur papier. Courtesy de l'artiste. © ADAGP, Paris 2016. Photo : Cyrille Cauvet.
 
Marine Joatton
Un air de famille
Du 05 novembre 2016 au 12 février 2017
Née en 1972, Marine Joatton est diplômée de l'École des Sciences Politiques de Paris, puis poursuit son parcours à l'École des Beaux-Arts de Paris. L'exposition "Un air de famille"' présente ses derniers travaux : le visiteur est immergé dans un monde imaginaire peuplé d'étranges êtres, où l'émotion est à fleur de peau.
  
   
 
Marco Tirelli, vue de l'exposition. Courtesy de l'artiste. Photo : Charlotte Piérot/SEM 2016.
Marco Tirelli, vue de l'exposition. Courtesy de l'artiste. Photo : Charlotte Piérot/SEM 2016.
 
Marco Tirelli
Du 05 novembre 2016 au 29 janvier 2017
L'italien Marco Tirelli, né en 1956, présente pour la première fois en France 400 dessins issus de ses archives personnelles. Images, maquettes et fragments, dévoilent le monde dont l'artiste tire l'essence de ses peintures.
  
   
 
Anne et Patrick Poirier, Danger zone, 2001.
Anne et Patrick Poirier, "Danger zone", 2001. Néon et matériaux divers. 7 m x 3,5 m. Collection Claudine et Jean-Marc Salomon. Photo : Anne et Patrick Poirier. © ADAGP, Paris 2016.
 
Anne & Patrick Poirier
Danger Zones
Du 02 juillet 2016 au 29 janvier 2017
"Danger zones" est la première exposition à caractère rétrospectif d'Anne et Patrick Poirier. Le Musée réunit à cette occasion une quarantaine d'oeuvres majeures de l'un des tout premiers et rares couples d'artistes : installations monumentales, sculptures, photographies, ...

Leur travail artistique polymorphe est centré sur la mémoire et l'exploration de l'histoire : la fragilité des civilisations et de la nature, le rôle primordial de la mémoire et son fonctionnement, les désordres des guerres et les menaces pesant sur la connaissance.
  
   
 
Jérémy Demester, Ras Me Le Mi Chaka
Jérémy Demester, "Ras Me Le Mi Chaka", 2014. Eau-forte. 22 x 16 cm. Courtesy de l'artiste et de la Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris.
 
Jérémy Demester | 7e Prix des Partenaires
33 engravings for Benji's revenge
Du 05 novembre 2016 au 15 janvier 2017
Jérémy Demester, lauréat du 7e Prix des Partenaires, propose pour sa première exposition muséale, un parcours remettant en chantier son propre travail. Avec plus d'une cinquantaine de nouvelles gravures et peintures, il propose aux visiteurs une expérience immersive et inhabituelle.
  
   
 
Choi Byung-So,
Choi Byung-So, "Untitled" (Sans titre), 2005. Stylo à bille sur papier journal. 54,5 x 40,2 cm. Courtesy de l'artiste et de la Wooson Gallery.
 
Choi Byung-So
Du 20 février 2016 au 16 octobre 2016
Choi Byung-So allie la tradition coréenne au style international. Le papier journal imprimé devient le support privilégié de ses dessins et installations. Il s'emploie à refaire le monde à son compte pour que ses oeuvres, ce qu'il nomme ses "ready-made", relient "la vie quotidienne à l'art et la réalité de l'art".
  
   
 
Lee Kang-So,
Lee Kang-So, "Emptiness-09092" (Vide-09092), 2009. Acrylique sur toile. 194 x 259 cm. Courtesy de l'artiste et de la Wooson Gallery.
 
Lee Kang-So
Du 13 février 2016 au 16 octobre 2016
Lee Kang-So présente des peintures, empreintes d'une beauté rare et provocante. À travers ses toiles, il revisite et actualise la peinture classique coréenne, centrée sur la représentation du paysage, et construit un travail aux nombreuses références, entre tradition calligraphique asiatique et peinture gestuelle occidentale.
  
   
 
Anja Luithle, Broadway, 2008
Anja Luithle, "Broadway", 2008. Installation. Matériaux divers : soie, taffetas, moteur, acier, capteurs et phares. Courtesy de l'artiste. © ADAGP, Paris 2016.
 
Anja Luithle
Encore et toujours
Du 02 juillet 2016 au 02 octobre 2016
L'artiste stuttgartoise, Anja Luithle, présente une sélection de ses travaux les plus récents. Outre ses objets le plus souvent cinétiques, des tableaux, dessins et gravures sont exposés.
  
   
 
Jim Dine, The London Studio
Jim Dine, "The London Studio", 2011. Technique mixte sur papier. Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris et Bruxelles. © ADAGP, Paris 2016.
 
Intrigantes incertitudes
Dessin contemporain
Du 05 mars 2016 au 05 juin 2016
Cette exposition collective thématique, à la fois intime et universelle, vous invite à explorer un moyen d'expression artistique très riche, qui a affirmé sa place au sein de la création contemporaine : le dessin.

Regroupant les oeuvres de plus de quarante artistes majeurs d'Europe, d'Afrique, d'Amérique du Sud et du Nord, cette exposition parcourt leurs "royaumes intérieurs", peuplés de questions, de fantômes et de rêves.
  
   
 
Jacques Villeglé
Jacques Villeglé. Photo : Yves Bresson/MAMC.
 
Jacques Villeglé
Mémoires
Du 05 mars 2016 au 22 mai 2016
Le Musée accueille Jacques Villeglé dans la salle centrale, pour une installation unique et exceptionnelle.

Plongez dans l'univers incroyablement riche de cet artiste francais majeur du XXe siècle, figure incontournable du groupe des Nouveaux Réalistes.
  
   
 
 
Local Line 19 : "Junge Positionen aus Frankreich" (Jeune création française)
Tuttlingen, ALLEMAGNE
Du 09 avril 2016 au 08 mai 2016
La Galerie der Stadt Tuttlingen accueille trois jeunes artistes de la région Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre d'un échange culturel avec la région Bade-Wurtemberg : Tom Castinel, Simon Feydieu et Sébastien Maloberti.
  
   
 
Agathe Pitié,
Agathe Pitié, "Bloods' n Crips", 2014. Encre de Chine pigmentée, aquarelle et dorure liquide sur papier à la cuve. 130 x 80 cm. Courtesy Galerie Métropolis, Paris. © Agathe Pitié. Photo : Yves Bresson/MAMC.
 
10e édition de Drawing Now Paris l Le Salon du dessin contemporain
Paris, FRANCE
Du 30 mars 2016 au 03 avril 2016
À l'occasion de la 10e édition de Drawing Now Paris l Le Salon du dessin contemporain, le Musée présente au Carreau du Temple, à Paris du 30 mars au 3 avril, une sélection d'oeuvres de son importante collection de dessins contemporains mettant en valeur les acquisitions orchestrées par le Club des Partenaires.
  
   
 
Pierre Seinturier,
Pierre Seinturier, ""O' Lord... this is really... exciting", he thought as he stood there, watchin'em'", 2015. Pastel à l'huile sur papier. 130 x 195 cm. Collection particulière. Courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris. © Adagp, Paris 2015.
 
Pierre Seinturier
I want to believe
Du 29 novembre 2015 au 21 février 2016
Lauréat du 6e Prix des Partenaires, Pierre Seinturier réalise de grands dessins au pastel parcourus par quelques personnages mystérieux qui vagabondent dans des décors au caractère cinématographique. Bien que chaque dessin soit autonome, une narration se crée et esquisse, d'une oeuvre à l'autre, le contour d'une histoire à écrire par le spectateur.

Pierre Seinturier nous invite dans un univers sombre inspiré de scènes de polars, où le romantisme et l'humour ont néanmoins leur place.
  
   
 
Bae Bien-U, SNM5A-003H
Bae Bien-U, "SNM5A-003H", 2013. C-Print, diasec contrecollé sur Dibond, encadré. 135 x 260 cm. Courtesy Galerie RX, France – Axel Vervoordt Gallery, Belgique. Droits d'auteur : Bae Bien-U.
 
Bae Bien-U
Dans le paysage
Du 19 septembre 2015 au 31 janvier 2016
Bae Bien-U, né en 1950 à Yeosu (Corée) est sans doute aujourd'hui le plus grand photographe coréen vivant. Ses photographies (de rivages, forêts, volcans ou végétaux fouettés par le vent) paraissent suspendues, hors du temps et de l'espace commun. Bae Bien-U, loin de reproduire la nature, la recompose dans une tension qui écrase la perspective. Il réinvente la forme du visible pour aboutir à des clichés d'une beauté rare, échappant à toute narration.
  
   
 
Nina Kovacheva, The Marriage of Heaven and Hell 29, 2014.
Nina Kovacheva, "The Marriage of Heaven and Hell 29", 2014. Acrylique et encre sur papier. 150 × 220 cm. Droits d'auteur : Nina Kovacheva.
 
Nina Kovacheva,
The Marriage of Heaven and Hell (Mariage entre le ciel et l'enfer)
Du 19 septembre 2015 au 31 janvier 2016
Nina Kovacheva est née en 1960 à Sofia (Bulgarie) ; elle vit et travaille à Paris. Dans la série de dessins hommage au "Mariage entre le ciel et l'enfer" de William Blake, chaque image est une question. Sur les feuilles blanches, les héros de nos bandes dessinées (Mickey, Fantômas, Superman...) volètent autour d'adolescents dont les regards interpellent. Les armes matérialisent la terreur à laquelle se confronte l'innocence des jeunes gens, anges se voilant la face.
  
   
 
Giovanni Anselmo, Grigi che si alleggeriscono verso oltremare, 1982.
Giovanni Anselmo, "Grigi che si alleggeriscono verso oltremare" (Gris qui s'allègent vers l'outre-mer), 1982. Pierres, câble d'acier, noeud coulant, outremer. "Il paesaggio con mano che lo indica mentre verso oltremare i grigi si alleggeriscono", Galerie Salvatore Ala, Milan, 1982, (vue partielle). Courtesy Archives Anselmo. Photo : Paolo Mussat Sartor.
 
Giovanni Anselmo
Du 13 juin 2015 au 24 janvier 2016
Giovanni Anselmo, figure historique de l'Arte Povera, réalise depuis la fin des années 1960, des sculptures et des installations à partir de matériaux qu'il utilise comme instruments. La pierre, le granit, le fer, mais aussi la couleur et le mot projeté sur le mur, sont autant de moyens pour interroger l'énergie, l'activation des forces physiques, les cycles de la nature ou encore la gravitation. De façon intuitive, l'artiste, en partant de ce qui existe, met au jour le réel pour le transformer en oeuvre, oeuvre qu'il veut injecter dans le flux de la vie.
Au musée, il investit la salle centrale avec des pièces historiques et propose une installation réactivée spécialement pour l'occasion.
  
   
 
Vue de l'exposition.
Vue de l'exposition. Photo : Yves Bresson, MAMC+, 2015.
 
Fondation Volume!
Passages
Du 13 juin 2015 au 23 janvier 2016
Cette Fondation romaine doit son succès à sa capacité à promouvoir des artistes contemporains renommés, par la production d'oeuvres inédites. Né d'un projet de recherche scientifique international, l'objectif vise à explorer les aspects cognitifs et émotionnels, soulignés par l'observation d'oeuvres d'art. L'exposition "Passages" propose une scénographie inédite où chaque artiste investit un espace dédié, conçu spécialement pour l'occasion.
  
   
 
 
Local Line 18
Site Le Corbusier, Firminy, FRANCE
Du 05 septembre 2015 au 04 janvier 2016
Depuis 2010, le programme d'exposition Local Line du Musée offre une plateforme dédiée aux jeunes créateurs de Rhône-Alpes et d'Auvergne. Local Line met en avant la vitalité d'une région innovante et ouvre une fenêtre sur la création foisonnante d'une génération.
Découvrez cet automne deux expositions dans le cadre de ce programme, en résonance avec la Biennale d'art contemporain de Lyon 2015 / FOCUS. La première au Musée d'art moderne et contemporain du 5 septembre au 15 novembre 2015 et la seconde sur le site Le Corbusier à Firminy du 5 septembre 2015 au 4 janvier 2016.
  
   
 
Michelangelo Pistoletto,Divisione moltiplicazione dello specchio
Michelangelo Pistoletto, "Divisione moltiplicazione dello specchio", 1973-1991. Œuvre en 3 dimensions. Bois, miroir. Photo : Yves Bresson/MAMC. © Michelangelo Pistoletto.
 
Arte povera
Collection du Musée
Du 21 février 2015 au 03 janvier 2016
Une présentation de l'ensemble Arte Povera de la collection du musée, en regard de l'exposition Giovanni Anselmo.
  
   
 
wolf,vostell,basel,beton
Wolf VOSTELL, "Basel Beton", 1971. Crayon, aquarelle, photographie, plâtre moulé peint en gris sur panneau de bois. 79 x 108 cm. Donation de M. et Mme François et Ninon Robelin en 1994. © Adagp, Paris 2014. Photo : Yves Bresson/MAMC.
 
Autour du fonds Robelin : oeuvres de la collection des années 1960-1970
Collection du Musée
Du 14 février 2015 au 03 janvier 2016
La collection du Musée d'art moderne et contemporain s'est enrichie au fil des années grâce à des achats mais aussi grâce à d'importantes donations qui ont contribué à sa renommée et son originalité. Une sélection d'oeuvres du fonds Ninon et François Robelin, donné au musée en 1995, est présentée ainsi que des acquisitions récentes renforçant ainsi un corpus de créations des années 1960-70.
  
   
 
 
Local Line 18
Du 05 septembre 2015 au 15 novembre 2015
Depuis 2010, le programme d'exposition Local Line du Musée offre une plateforme dédiée aux jeunes créateurs de Rhône-Alpes et d'Auvergne. Local Line met en avant la vitalité d'une région innovante et ouvre une fenêtre sur la création foisonnante d'une génération.

Découvrez cet automne deux expositions dans le cadre de ce programme, en résonance avec la Biennale d'art contemporain de Lyon 2015 / FOCUS. La première au Musée d'art moderne et contemporain du 5 septembre au 15 novembre 2015 et la seconde sur le site Le Corbusier à Firminy du 5 septembre 2015 au 4 janvier 2016.
  
   
 
Pavel Pepperstein, El Lissitzky Highway in the Alps in the year 2219, 2015.
Pavel Pepperstein, "El Lissitzky Highway in the Alps in the year 2219", 2015. Acrylique sur toile. 150 x 200 cm. Courtesy : Pavel Pepperstein – Kewenig,Berlin | Palma. © Pavel Pepperstein.
 
Pavel Pepperstein
The cold center of the sun
Du 13 juin 2015 au 06 septembre 2015
Peintre moscovite né en 1966, Pavel Pepperstein est l'un des artistes les plus influents de la nouvelle génération russe.

Puisant son inspiration dans les arts visuels, la littérature et le cinéma, ses dessins mettent l'accent sur le chaos politique et culturel du présent. Dans un univers onirique aux inspirations constructivistes, il représente des mondes utopiques dans une interprétation ironique et sceptique.

Des poèmes visuels qui suscitent plaisirs et émotions...
  
   
 
Roselyne Titaud, Tiefe, Weinberg Park Berlin
Roselyne Titaud, Ohne Titel, Tiefe, Weinberg Park (Sans titre, Profondeur, Parc de Weinberg), Berlin, 2011. 60 x 60 cm.
 
Roselyne Titaud
inszenieren
Du 03 juin 2015 au 06 septembre 2015
L'oeuvre de Roselyne Titaud est empreinte d'une insatiable curiosité pour les reconfigurations du monde. Elle n'est pas une artiste qui arpente le monde, et réagit au gré de ses impulsions. Elle soumet toute nouvelle mise en images au préalable de filtres, ceux des contraintes qu'elle s'impose. Ses photographies prennent avant tout forme et vie dans son espace mental. Elle flâne, il lui faut enregistrer le monde, plus encore le réassembler et lui donner sens.
  
   
 
Ulrike Lienbacher, Hulla hoop, 2015;
Ulrike Lienbacher, "Hulla hoop", 2005. Résine de polyuréthane, laque automobile, 90 cm (chaque pièce). Courtesy Galerie Krinzinger, Vienne. Photo : Rainer Iglar.
 
"Du dessin dans l'espace"
T. Fink, J. Hayward, U. Lienbacher, F. Panzer, G. Tusch, et le collectif "Gelitin"
Du 13 juin 2015 au 23 août 2015
Le dessin constitue une part importante de la créativité pour les 5 artistes autrichiens et le collectif "Gelitin" représentés dans cette exposition. Travaillant aussi en 3 dimensions, ils créent des objets faits de différents matériaux (céramique, bois, métal, papier, plastique), directement liés aux dessins. Leurs oeuvres sont alors la traduction du mouvement des lignes sur le papier.
  
   
 
yves,bresson,eveil,oubli
Yves Bresson, "L'éveil de l'oubli XVI ", 2011-2014. Photographie contrecollée sur dibon, 106,5 × 70,5 cm.
 
Y. Bresson et M. Camellini
La suite du temps
Du 14 février 2015 au 25 mai 2015
L'exposition "La suite du temps" propose deux visions de photographes contemporains : Massimiliano Camellini (Italien né à Venise en 1954) et Yves Bresson (français né en 1950 qui vit et travaille à Saint-Étienne).

Ils restituent les composantes de la persistance d'une histoire industrielle de territoires.
  
   
 
lee,bul,souterrain
Lee Bul, "Souterrain" (détail de l'intérieur), 2012. Contreplaqué sur cadre en bois, miroir acrylique, peinture alcyke. 274 x 360 x 480 cm. Vue de l'exposition Lee Bul au MUDAM (Luxembourg), 2013-2014. © Photo : Remi Villaggi.
 
Lee Bul
Biennale internationale design Saint-Étienne
Du 12 mars 2015 au 17 mai 2015
Lee Bul (née en 1964) est l'une des artistes coréennes les plus réputées sur la scène internationale. Sa venue à Saint-Étienne est un événement exceptionnel. Découvrez ses sculptures qui, à mi-chemin entre la cabane et la construction issue de la science-fiction, donnent "l'illusion que l'humain est capable de recréer la réalité biologique et, par là aussi, la réalité sociale". Son univers est accessible à tous, des plus petits aux plus grands, dans un jeu surprenant de lumières et de matériaux divers.
  
   
 
Seung-Yong Song, Wheeljek Collection
Seung-Yong Song, " Wheeljek Collection", 2013. Aluminium, bois, matériaux divers. 90 x 120 x 80 cm.
 
Hye-Yeon Park et Seung-Yong Song
Biennale internationale design Saint-Étienne
Du 12 mars 2015 au 17 mai 2015
En partenariat avec la Biennale Internationale Design de Saint-Étienne, le Musée présente les créations de deux jeunes designers coréens. Leur travail explore le potentiel des objets, remet en cause les évidences et propose de repousser les limites du design. Ainsi le temps semble ne pas passer sur l'horloge de Hye-Yeon Park et les créations de Seung-Yong Song évoquent des objets du quotidien sans pourtant en être vraiment.
  
   
 
jonathan,lasker,power becoming love
Jonathan Lasker, "Power becoming love", 2005. Huile sur toile. 229 x 305 cm. Collection du Musée. Acquis avec l'aide du Fonds Régional d'Acquisition pour les Musées, cofinancé par l'État et la Région Auvergne-Rhône-Alpes
 
Jonathan Lasker
Du 12 mars 2015 au 17 mai 2015
Les grandes peintures que l'Américain Jonathan Lasker réalise depuis les années 1970 écrivent une histoire des formes. Les éléments géométriques et colorés se répètent de toile en toile et finissent par prendre vie. Cet artiste, figure de la peinture contemporaine américaine, développe selon ses propres mots "une peinture opérative qui cherche le sujet pas l'abstraction". Ses oeuvres, caractérisées par des couleurs vives et une texture riche, sont présentées à Saint-Étienne pour la première fois dans un musée francais.
  
   
 
Serse, Fior d'acqua 09 A
Serse, "Fior d'acqua 09 A", 2014. Graphite sur papier et aluminium. 100 x 142 cm. Courtesy Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Les Moulins.
 
Serse
Paysage analogue
Du 28 février 2015 au 17 mai 2015
Les immenses dessins de l'artiste italien Serse sont réalisés grâce à une technique complexe à la mine de graphite. Celle-ci lui permet d'obtenir un rendu exceptionnel de l'ombre et de la lumière, très proche de la photographie. Il puise son inspiration dans l'immensité d'une nature puissante dans laquelle l'homme se sent petit : plongez dans les reflets marins sombres, surplombez des paysages de montagnes enneigées, saisissez la goutte d'eau qui tombe ou résistez à l'éclat de pierres précieuses délicatement sculptées !
  
   
 
Paul Wallach, Before the Nearly Last (détail), 2013
Paul Wallach, "Before the Nearly Last" (détail), 2013. Bois, toile, plomb, ficelle, crayon, peinture à l'huile et acrylique. 250 x 36 x 12 cm. © Paul Wallach. Courtesy Galerie Jaeger Bucher, Paris. Photo : Georges Poncet.
 
Paul Wallach
Where What Was
Du 11 octobre 2014 au 25 janvier 2015
Les oeuvres de Paul Wallach sont un voyage au coeur de la géométrie et ses multiples paysages, aussi bien spatio-temporels que ceux conjugués par notre esprit dans une perception toujours différente selon le temps, l'humeur, la lumière, notre état d'âme et notre perception sensorielle toujours renouvelée.
  
   
 
Gianni Caravaggio,Iniziare un tempo
Gianni Caravaggio, "Iniziare un tempo", 2013. Aluminum, casting earth. 135 × 40 × 40 cm. Courtesy galerie Kaufmann-Repetto, Milan. © photo : Roberto Marossi.
 
Gianni CARAVAGGIO
Du 11 octobre 2014 au 25 janvier 2015
Gianni Caravaggio aborde l'oeuvre comme une expérience originelle, qui manifeste la puissance de l'imagination de l'homme. Cette approche donne à ses installations un caractère essentiel, celui de chaque premier geste qui s'ouvre à l'imagination, comme un abîme provoqué par la rencontre avec la matière de l'oeuvre.
  
   
 
 
Local Line 16
Bruxelles
Du 11 octobre 2014 au 25 janvier 2015
Pour sa 16e édition de "Local Line" consacrée à Bruxelles, le musée réunit 6 artistes offrant au public la vitalité de la création actuelle. Sans imposer de thème, sans privilégier de médium, l'exposition présente les oeuvres des artistes de demain.
  
   
 
frank,stella,agbatana
Frank STELLA, "Agbatana II", 1968. Acrylique sur toile. 305 x 458 x 8 cm. © ADAGP, Paris 2014. Photo : Yves Bresson / Musée d'art moderne.
 
USart
Collection du musée // Art américain
Du 18 janvier 2014 au 25 janvier 2015
L'exposition de la collection d'art américain du Musée met en perspective la création new-yorkaise depuis les années 1960, avec les oeuvres d'artistes fondateurs comme Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris, Ellsworth Kelly et Frank Stella, entre autres...
  
   
 
jannis,kounellis
Jannis Kounellis, "Elementi labirinto", 2002-2014. Fer, charbon. 22 éléments. © ADAGP, Paris 2014. Photo : Yves Bresson / MAMC.
 
Jannis KOUNELLIS
Du 11 octobre 2014 au 04 janvier 2015
Le travail de Jannis Kounellis se caractérise comme un mélange spectaculaire de la peinture, des collages et la mise en scène d'installations, "environnements", conçues pour exprimer les tensions et l'aliénation de la société contemporaine, et la multiplicité, l'obscurité et la fragmentation de son langage.
  
   
 
Cornelia Schleime,Bernsteinkleid
Cornelia Schleime, "Bernsteinkleid", 2011. Encre, aquarelle sur papier fait main. 57 x 38 cm. © C. Schleime.
 
Cornelia SCHLEIME
Echofenster - oeuvres sur papier 1988 - 2014
Du 11 octobre 2014 au 04 janvier 2015
Cornelia Schleime, née en 1953 à Berlin-Est, est une artiste singulière aux multiples talents. Après les peintures, ses travaux sur papier, aquarelles et dessins, sont les mediums qui représentent le mieux sa pratique artistique. Ils mettent souvent en scène de jeunes filles au seuil de la puberté, entre l'érotisme précoce et la candeur angélique.
  
   
 
paul,martial,camera
Éditions Paul-Martial, "Caméra, instrument de mesure", 1932. Papier baryté au gélatino-argentique. 18 x 23,8 cm. © MAMC Saint-Étienne Métropole, avec l'autorisation de Madame Françoise Cestac-Haeffelin.
 
Éditions PAUL-MARTIAL
La belle publicité // Collection du Musée
Du 18 septembre 2014 au 13 décembre 2014
La découverte de l'activité d'une grande maison d'édition publicitaire liée aux mondes des avant-gardes nous offre des échappées vers les grands navires transatlantiques, les avions, les automobiles d'avant-guerre... Un voyage photographique dans le monde industriel du milieu du XXe siècle.
  
   
 
wang,luyan
"W Fire at Both Ends Automatic handgun D13-01". Acier inoxydable, 290 × 440 × 75 cm. "Target", peinture murale. Diamètre : 500 cm. © W. Luyan.
 
WANG Luyan
Du 14 juin 2014 au 21 septembre 2014
À l'occasion du 50e anniversaire des relations diplomatiques franco-chinoises, l'artiste chinois Wang Luyan expose pour la première fois dans une institution muséale française. Wang Luyan (né en 1956) présente une sélection de sculptures monumentales et de peintures murales réalisées in situ par l'artiste.
  
   
 
fabien,verschaere,psycho portrait
"Psycho Portrait", 2013. Brou de noix, aquarelle et acrylique sur papier encadré. 86 × 67 cm. © ADAGP, Paris 2014.
 
Fabien VERSCHAERE
The small theater of Muxuland
Du 14 juin 2014 au 21 septembre 2014
À l'origine du travail de Fabien Verschaere (né en 1975), il y a la nécessité vitale de raconter des histoires. "J'ai l'impression de parler argot sur de la musique classique", résume Fabien Verschaere pour décrire les forces en présence dans ses dessins tiraillés entre bande dessinée, arts populaires et références explicites à l'histoire de l'art.
  
   
 
djamel,tatah
Sans titre, 2012. Huile et cire sur toile. 300 × 200 cm. © ADAGP, Paris 2014.
 
Djamel TATAH
Du 14 juin 2014 au 21 septembre 2014
Cette exposition présente une vingtaine de peintures réalisées par Djamel Tatah depuis 2012, dont certaines jamais exposées auparavant. L'artiste (né en 1959 à Saint-Chamond) met en scène des figures humaines grandeur nature, vidées de leur chair et de leur volumétrie, dans des espaces colorés géométriques et plans.
  
   
 
tania,mouraud
Tania Mouraud, "Once Upon A Time", 2012. Vidéo HD. Durée : 9'16''. City Hall, Nuit Blanche 2012, Toronto. © ADAGP 2014, Paris.
 
Tania MOURAUD
Exhausted laughters
Du 14 juin 2014 au 21 septembre 2014
Tania Mouraud est née en 1942 à Paris.

Ses captations d'images, des actes les plus innocents mais aussi les plus perturbants de notre quotidien, créent une représentation du monde bouleversée par des sons et des musiques dissociés. Ses éclats, son audace, sa violence et sa mélancolie poétique nous confrontent à la fragilité de toute destinée humaine.
  
   
 
marina,perez simao,oiseaux
Marina Perez Simao, "Oiseaux" (extrait de la série), 2009. Fusain, crayon et acrylique sur papier coréen. Dimensions : 105 X 74 cm. © M. Perez Simao.
 
Dessins de la collection
Acquisitions du Club des Partenaires
Du 17 mai 2014 au 31 août 2014
En parallèle à l'exposition Agathe Pitié (5e Prix des Partenaires), le Musée propose une exposition des oeuvres acquises par le Club des Partenaires depuis 2007.

Le Club des Partenaires soutient la politique d'acquisition d'oeuvres pour la collection du Musée. Sur proposition de l'équipe du musée, des oeuvres ont été acquises chaque année depuis 2007 et plus particulièrement des travaux sur papier, axe d'acquisition développé ces dernières années.
  
   
 
agathe,pitie,apocalypse
"Apocalypse" (détail), 2011. Encres de Chine pigmentées, aquarelles et dorure liquide sur papier à la cuve. 100 × 140 cm. © A. Pitié. Collection Benjamin Nay.
 
Agathe PITIÉ
Du 17 mai 2014 au 31 août 2014
Exposition du 5e Prix des Partenaires du Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, attribué à Agathe Pitié (née en 1986, à Castres).

Agathe Pitié réalise de très grands dessins à l'encre, méticuleusement composés d'une multitude de personnages et de scènes qui se renvoient les unes aux autres. Si le trait fait référence aux maîtres du Moyen Age, les personnages figurés appartiennent tant aux mythes anciens qu'à l'actualité du XXIe siècle.
  
   
 
joel,shapiro
Joel SHAPIRO, "Untitled", 2002-2007. Bronze. 4,06 x 8,47 x 3,94 m. © 2013 Joel Shapiro / Artists Rights Society (ARS), New York ; © ADAGP, Paris 2014. Courtesy de l'artiste.
 
Joel SHAPIRO
Du 18 janvier 2014 au 18 mai 2014
Figure historique de l'art américain, Joel Shapiro (né en 1941) est présent dans les collections des plus grands musées des États-Unis. Il est connu pour ses oeuvres aux formes simplifiées et géométriques. Dans la salle centrale du Musée, Joel Shapiro déploie deux sculptures monumentales en bronze.
  
   
 
peter,halley,perfect,sense
Peter HALLEY, "Perfect Sense", 2011. Acrylique. 183 x 201 cm. Courtesy galerie Xippas.
 
Peter HALLEY
Du 18 janvier 2014 au 18 mai 2014
Les peintures de Peter Halley, artiste né en 1953, sont inspirées des espaces urbains. Ses toiles lumineuses, parcourues de conduits et canalisations colorés, sont pleines de mouvement et d'énergie. L'exposition présente des oeuvres récentes de l'artiste.
  
   
 
brian,belott,books
Brian BELOTT, "Books, books, books", 2012. Table, livres-collage, installation. Dimensions variables. Courtesy galerie Zürcher, Paris - New York.
 
Jeunes créateurs à New York
Du 18 janvier 2014 au 04 mai 2014
Cette exposition présente toute la vivacité de la scène new-yorkaise à travers l'oeuvre de dix jeunes artistes qui y travaillent. Peintures, sculptures, photographies, vidéos et performance offrent un panorama de l'art à New York aujourd'hui.
  
   
 
micha, laury
Micha Laury, "Fuck the art (Study for a Plaster cast"), 1967. Aquarelle, encore et crayon sur papier. 30 x 40 cm. Courtesy de l'artiste. © ADAGP, Paris 2014.
 
Micha LAURY
Du 18 janvier 2014 au 21 avril 2014
Le cabinet d'art graphique du Musée accueille une exposition de Micha Laury constituée principalement de dessins, mais aussi d'installations. Né en 1946 en Israël, cet artiste développe une oeuvre personnelle et sensible, largement inspirée d'éléments biographiques, qui interroge notre rapport au monde, à la société et à l'espace.
  
   
 
Cite du design,Saint-Etienne,histoire des formes de demain,aarnio,quasar
Vue de l'exposition. Premier plan : Eero AARNIO, Fauteuil Bubble, 1968. © DR. QUASAR, fauteuil gonflable, 1968. © DR. Photo © Yves Bresson / Musée d'art moderne de Saint-Étienne Métropole.
 
Collection de design : "Histoire des formes de demain"
Cité du design, SAINT-ETIENNE
Du 11 juillet 2013 au 16 mars 2014
Constituée à partir de 1987, date de l'ouverture du Musée d'Art Moderne, cette collection de design, principalement de design industriel, a été enrichie constamment et figure aujourd'hui parmi les plus importantes collections publiques en France, et reflète les grandes évolutions du design de la fin du XIXe siècle à nos jours.
  
   
 
tony cragg,frame
"Frame" (Cadre), 2012. Courtesy Collection Anthony Cragg Studio. © ADAGP, Paris 2013. Crédit photo : Michael Richter.
 
Tony CRAGG
Du 14 septembre 2013 au 05 janvier 2014
Tony Cragg, artiste britannique né à Liverpool en 1949, fait partie du mouvement de la Nouvelle Sculpture anglaise des années 1980 avec entre autres Richard Deacon, Anish Kapoor et David Mach.

Délaissant les fragments d'objets en plastique de ses débuts ("La lune bleue", 1980) pour des matériaux comme le bois, le marbre, l'acier poli ou le bronze fondu, chaque sculpture de Tony Cragg présentée ici introduit le motif de la variation sur le thème de la circularité et du mouvement.
  
   
 
 
Écho(s))) une église, une usine, un musée... : en résonance avec la biennale d'art contemporain de Lyon
Musée d'art moderne, SAINT-ETIENNE / Eglise Le Corbusier, FIRMINY / Site Novaciéries, SAINT-CHAMOND
Du 14 septembre 2013 au 29 décembre 2013
Une exposition multi-sites : Musée d'art moderne de Saint-Étienne Métropole, église Le Corbusier à Firminy et site Novaciéries à Saint-Chamond. Les trois sites incitent à l'écho de narrations individuelles ou collectives dans une exposition collective dédiée à la jeune création Rhône-Alpes et Auvergne.
Jusqu'au 19 décembre au Musée d'art moderne ; jusqu'au 29 décembre à l'église Le Corbusier à Firminy et sur le site Novaciéries à Saint-Chamond.
  
   
 
stephanie,nava,inklings
Série "Inklings", "Un écart s'apprécie aux moyens de le minimiser", 2011. Encre sur papier. Diptyque. 120 × 80 cm chaque. Courtesy de l'artiste et galerie White Project.
 
Stéphanie NAVA
Phantasma Speculari
Du 14 novembre 2013 au 24 décembre 2013
Le 4e prix des partenaires du Musée d'art moderne de Saint-Étienne Métropole a été attribué à Stéphanie Nava (née en 1973).

Le jury a particulièrement apprécié dans le travail de l'artiste, l'expression d'une véritable réflexion sur le dessin et ses possibilités techniques et esthétiques. L'oeuvre de l'artiste, en explorant nos modes de communications, de déplacements et notre relation aux environnements naturels et construits, jette un regard d'une extrême actualité sur notre société.
  
   
 
Enrico,Castellani,Superficie bianca
Enrico Castellani, "Superficie bianca" (Surface blanche), 1966. © ADAGP, Paris 2013. Crédit photo : Giorgio Colombo.
 
Enrico CASTELLANI - Günther UECKER
Du 14 septembre 2013 au 15 décembre 2013
Günther Uecker et Enrico Castellani sont tous deux nés en 1930, le premier en Allemagne, le second en Italie.

Ils appartiennent aux avant-gardes des années 1950-1960, une génération d'artistes questionnant l'Europe de l'après-guerre et ses nombreux bouleversements politiques, sociaux, économiques, scientifiques et artistiques.
  
   
 
picasso,claesz heda
Vue de salle. © Photo : Yves Bresson / Musée d'art moderne.
 
Le cortège de l'art
Collection du musée
Du 15 septembre 2012 au 01 décembre 2013
La richesse des collections du Musée permet de restituer tous les genres traditionnels. Pourquoi ne pas fureter dans les réserves, sélectionner : portraits, peintures religieuses, scènes de genre, paysages, natures mortes du XVIIe au XXIe, les assembler, sans exclure de medium, et ainsi défier la temporalité ?
  
   
 
laura lamiel,la cale
Laura Lamiel, "La Cale", 2000. Photographie sur papier baryté, 127 x 157 x 4 cm. © DR. Photo : Marc Domage.
 
Prix AICA France : Laura LAMIEL
Du 14 septembre 2013 au 03 novembre 2013
Dessins, photographies, aciers émaillés, sculptures, installations, l'oeuvre de Laura Lamiel est multiple et s'articule autour du corps. Laura Lamiel incarne par excellence la figure de l'artiste chercheuse.
  
   
 
markus f. strieder,toupie
Vue de salle. "Champ de Toupies", 2011-2012. Acier forgé. 30 pièces environ. Collection de l'artiste. © ADAGP, Paris, juin 2013. © Photo : Yves Bresson : Musée d'art moderne.
 
Markus F. STRIEDER
Du 22 juin 2013 au 01 septembre 2013
Sculpteur autrichien, Markus F. Strieder a placé le matériau au coeur de son travail. Les formes massives de ses sculptures en acier forgé occupent l'espace du musée en révélant leurs contours rugueux. Telles des météorites tombées du ciel il y a des siècles, d'énigmatiques toupies figées n'attendent qu'une main malicieuse pour leur donner vie.
  
   
 
erik,binder
Erik BINDER. © DR. © Photo : Yves Bresson / Musée d'art moderne.
 
Dominika HORAKOVA, Denisa LEHOCKA et Erik BINDER : jeunes artistes slovaques
Du 22 juin 2013 au 01 septembre 2013
Trois jeunes artistes slovaques occupent le Cabinet d'art graphique avec des oeuvres sur papier.
  
   
 
andre lanskoy, digne de vie, v. 1961
André LANSKOY, "Signe de vie", vers 1961. huile sur toile. © ADAGP, Paris, juin 2013.
 
En connivence avec Charlotte PERRIAND # 2
Collection du musée
Du 15 juin 2013 au 01 septembre 2013
La présentation de la collection du Musée "En connivence avec Charlotte Perriand" propose un panorama de la peinture des années 1950 à 1970 avec des oeuvres de grands noms de l'art moderne comme Jean Dubuffet, Gaston Chaissac, Victor Brauner, Joan Miró ou encore Zoran Music.
  
   
 
charlotte perriand
Vue de l'exposition. © ADAGP, Paris, mars 2013. © Photo : Yves Bresson pour le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole.
 
Charlotte PERRIAND et le Japon
Biennale internationale design Saint-Etienne 2013
Du 23 février 2013 au 18 août 2013
L'exposition consacrée à Charlotte Perriand, conseillère dessinatrice arts décoratifs auprès du Ministère du Commerce au Japon en 1940-1942 est principalement axée sur les liens tissés dans ce pays par cette créatrice d'exception.

Elle s'inscrit dans l'événement Biennale internationale design Saint-Etienne 2013.
  
   
 
Gimme shelter, Nathalie Talec
"Gimme shelter", 2013. Vue de nuit. Œuvre de Nathalie TALEC. Conception : collaboration d'Alexandre Nossovski architecte DPLG et Stéphane Dwernicki designer. All images copyright © MMXI A. Nossovski & S. Dwernicki.
 
Nathalie TALEC, "Gimme Shelter" [PROJET]
Biennale internationale design Saint-Etienne 2013
Du 14 mars 2013 au 22 juin 2013
A l'occasion de la Biennale internationale design Saint-Etienne 2013, le Musée d'art moderne présente avant son inauguration in situ en juin 2013, le projet "Gimme Shelter" de Nathalie Talec, sous forme de maquettes et reproductions murales.
  
   
 
Visuel. © S. Binoux, Cité du design, service communication. Mai 2013.
 
Travaux en cours / En cours de travaux
Exposition d'étudiants d'Ecoles Supérieures d'Art
Du 01 juin 2013 au 09 juin 2013
"Travaux en cours / En cours de travaux", exposition organisée en collaboration avec l'Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne, présente des travaux d'étudiants (dessins, peintures, photographies, vidéos, installations ou performances) dans les salles du Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole.
  
   
 
Vue de salles d'exposition. Premier plan : Marcel BREUER, table modèle B9-9C.
Vue de salles d'exposition. Premier plan : Marcel BREUER, table modèle B9-9C. 1925-1926. © DR. Visuel : © Musée d'art moderne / Yves Bresson.
 
En connivence avec Charlotte PERRIAND # 1
Collection design du musée
Du 23 février 2013 au 09 juin 2013
Une sélection d'objets et mobilier de la collection design en lien avec l'exposition "Charlotte Perriand et le Japon" et la biennale du design de Saint-Etienne. Cet ensemble de 2000 pièces, véritable spécificité du Musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole, a été constitué depuis le début des années 1990 et est à ce jour la seule collection de design en région.
  
   
 
Barthelemy toguo, order and disorder
"Order and Disorder", 2007-2008. Aquarelle sur papier. Courtesy Galerie Lelong & Bandjoun Station / Photo Fabrice Gibert. © ADAGP, Paris, 2012.
 
Barthélémy TOGUO
Talking To The Moon
Du 23 février 2013 au 26 mai 2013
Une exposition qui présente tous les aspects du travail de cet artiste franco-camerounais né en 1967 déjà connu pour ses installations évocatrices d'exils, d'errances, de fuite et de refuge, dans lesquelles les questions politiques sont toujours traitées avec une poésie métaphorique douce-amère.
  
   
 
christian lhopital, quand la nuit tombe je pleure, 2012
"Quand la nuit tombe, je pleure", 2012. Poudre de graphite, pastels, crayons de couleur. 112 cm x 77,5 cm. Courtesy Christian Lhopital. © ADAGP, Paris, janvier 2013.
 
Christian LHOPITAL
Splendeur et désolation
Du 23 février 2013 au 26 mai 2013
Le Cabinet d'arts graphiques ouvre ses portes aux réalisations de cet artiste né en 1953, récemment présenté à la Biennale d'Art Contemporain de Lyon, dont l'univers poétique, étrange et inquiétant, fascine par la simplicité troublante des dessins, à la suite d'expositions telles que celles de Sandra Vasquez de la Horra, Veronika Holcova, ou encore Omar Galliani récemment organisées.
  
   
 
 
Local Line 15 : Speculoos Nebuloos
Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, BELGIQUE
Du 15 mars 2013 au 30 avril 2013
  
   
 
Anonyme, fluxus
Anonyme (Fluxus), "V TRE n°3 FLUXUS cc Valise e TRianglE". Détail. Mars 1964. Papier, impression offset. 57,1 x 44,6 cm. Ed. by George Brecht and Fluxus Editorial Council for Fluxus. - New York : Fluxus, 1964-1979. Bibliothèque Jean Laude, Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne Métropole.
 
Fiat flux : la nébuleuse Fluxus, 1962-1978
Du 27 octobre 2012 au 27 janvier 2013
Le Musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole présente à partir du 27 octobre "Fiat flux : la nébuleuse Fluxus, 1962-1978", une exposition marquant le cinquantenaire des débuts de Fluxus, mouvement artistique considéré comme l'un des plus importants de la seconde moitié du 20ème siècle.

Exposition reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale des patrimoines/Service des musées de France
  
   
 
jean jacques lebel, l'art et la torture
"L'Art et la torture", 1957. Collage, encre de Chine et crayon à la cire sur papier. 64 x 50 cm. Centre Pompidou, Paris. Musée National d'art moderne / Centre de création industrielle. © Adagp, Paris, octobre 2012.
 
Jean-Jacques LEBEL
Peintures, collages, assemblages - 1956-2012
Du 27 octobre 2012 au 27 janvier 2013
Une exposition du cabinet d'arts graphiques du Musée, consacrée aux collages des années 1960, aux oeuvres techniques mixtes (dessins, collages), ainsi qu'à trois assemblages plus récents, dont l'oeuvre monumentale "Mur de douilles ouvragées par des poilus en 14/18", présentée récemment au Centre Pompidou Metz.
  
   
 
 
Local Line 13
L'atelier infini : Dessin, desseins
Du 27 octobre 2012 au 27 janvier 2013
La treizième édition de Local Line regroupe trois artistes de notre territoire autour des lignes et des formes, suggestives plus que narratives, avec Nicolas Momein, Ludovic Paquelier et Louisa Marajo.
  
   
 
 
Local Line 14 : Dreams & ruins
Galerie d'art de Bosnie-Herzégovine, Sarajevo, BOSNIE-HERZEGOVINE
Du 10 novembre 2012 au 01 décembre 2012
La Galerie d'art de Bosnie-Herzégovine accueille 4 artistes de notre territoire dans ses murs, à Sarajevo.
  
   
 
 
Local Line 12 : Paysages contemporains
Musée de beaux-arts de et d'archéologie Joseph Déchelette, Roanne, FRANCE
Du 13 septembre 2012 au 12 novembre 2012
Pour la douzième édition du programme Local Line, qui vise à mettre en lumière la richesse créative contemporaine du territoire autour de Saint-Etienne, sept artistes sont présentés au Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie Joseph Déchelette à Roanne.
  
   
 
MIN jung yeon, dilemme de choix
"Dilemme de choix", 2011. Encre de Chine et aquarelle sur papier. 50 x 50 cm. Collection particulière, Paris. © DR.
 
MIN Jung-Yeon
Demander le chemin à mes chaussures
Du 23 juin 2012 au 30 septembre 2012
Min Jung-Yeon, née en 1979 en Corée du Sud, est la lauréate du 3ème Prix des Partenaires.


Ainsi, après Marina Perez Simao et Anne Laure Sacriste le jury réuni a choisi de récompenser cette jeune artiste issue de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, pour son travail délicat empreint d'une cohérence exemplaire quant à l'imaginaire développé.


L'exposition au Musée, "Demander le chemin à mes chaussures", rassemble 22 oeuvres sur papier, réalisées au crayon, rehaussées parfois d'aquarelle ou d'acrylique.

  
   
 
Image : Champion Metadier, dessin numérique, 2011.
"Dessin numérique", 2011. Epreuve numérique. 60 x 62 cm. Courtesy Galerie Catherine Putman Paris. © Photo : Champion Métadier. © Adagp, Paris juin 2012.
 
CHAMPION METADIER
Timetrackers / Captures
Du 23 juin 2012 au 30 septembre 2012
Champion Métadier, artiste française née à Tours en 1947, vit et travaille à Paris et à New York.

À l'occasion de son exposition personnelle au Musée d'Art Moderne, Champion Métadier présentera un ensemble d'oeuvres, peintures et dessins de la série "Timetrackers", exposée en 2006 au Chelsea Art Museum à New York ainsi qu'une série de captures et de dessins numériques.
  
   
 
jessica,stockholder
"(MI&N 7577) JS #470", 2008. Technique mixte. 134,6 x 106,7 x 43,2 cm. Courtesy Mitchell-Innes & Nash, New York et Galerie Nathalie Obadia, Paris.© DR.
 
Jessica STOCKHOLDER
Du 23 juin 2012 au 30 septembre 2012
Jessica Stockholder est née en 1959 à Seattle, elle vit et travaille à Chicago. Depuis les années 1980, son travail a fait l'objet de plusieurs publications et d'acquisitions publiques.

Ses oeuvres ont été diffusées sur la scène internationale à New York, notamment, au Dia Center for the Arts, au Whitney Museum of American Art, à Londres, à Paris au Centre Georges Pompidou et à la 47ème Biennale de Venise.
  
   
 
 
Local Line 11
Sarajevo / Sing Sing
Du 23 juin 2012 au 30 septembre 2012
Le Musée d'Art Moderne poursuit ses échanges entre différentes scènes locales de l'art contemporain. Ainsi après avoir accueilli des artistes de Budapest ou de Daejeon (Corée du Sud), cette année, nous accueillons le collectif d'artistes de Sarajevo Sing Sing qui est passé de groupe musical à collectif artistique pluridisciplinaire après la guerre à Sarajevo.
  
   
 
luca,caccioni,sich treiben lassen
"Sich treiben lassen", 2012. Pigments et huile sur acétates superposés. 51,5 x 36 cm. © DR.
 
Luca CACCIONI
Dessins. Overlaps
Du 23 juin 2012 au 30 septembre 2012
Luca Caccioni est né à Bologne (Italie) en 1962, où il vit et travaille actuellement.


Ses premières expositions importantes remontent au début des années 1990, avec sa participation à la "Nuova Officina Bolognese" à la Galerie d'Art Moderne de Bologne et sa première exposition personnelle à la Galerie Spazia de cette ville.


60 oeuvres sur papier, gestuelles et poétiques installent des moments fugitifs plastiques et matiéristes à la façon de Haïkus visuels.
  
   
 
miguel angel rios,crudo
"CRUDO", 2008. Projection vidéo. Durée : 3'14''. © Leila Akinci.
 
Miguel Angel RIOS
Du 23 juin 2012 au 30 septembre 2012
L'artiste est né en 1953 à Catamarca, en Argentine.

Le Musée d'Art Moderne présentera l'oeuvre vidéo de Miguel Angel Rios "AQUI" qui met en scène, de manière métaphorique, à travers un ballet de toupies blanches et noires, l'ancestrale lutte du bien et du mal.
  
   
 
claes oldenburg,cossje van bruggen, from the entropic library
Claes OLDENBURG et Coosje VAN BRUGGEN, "From the Entropic Library", 1989. Tissus, bois, métal, polystyrène expansé et mousse d'uréthane recouverts de résine époxy et de latex. 442 x 899 x 315 cm. © Claes Oldenburg, © Cossje Van Bruggen.
 
Collection du Musée : Monumental ?
Du 14 octobre 2011 au 30 septembre 2012
La collection permanente d'art contemporain, véritable poumon du Musée d'Art Moderne, est présentée de manière régulière afin de permettre au visiteur de situer le travail des artistes exposés dans les expositions temporaires par rapport à d'autres mouvements.

A travers des pièces majeures de la collection, du cubisme aux approches les plus contemporaines, la nouvelle exposition des collections se propose d'aborder la problématique de la monumentalité.

  
   
 
Maurizio Nannucci, there is another way
"There is another way...", 2012. Installation, néon. 1200 x 600 x 5 cm. © DR.
 
Maurizio NANNUCCI
Du 23 juin 2012 au 26 septembre 2012
Maurizio Nannucci (né en 1939 à Florence) est un artiste et éditeur d'art italien.

Lié à l'art conceptuel et au groupe Fluxus, Maurizio Nannucci utilise aussi bien la performance que la photographie, l'audiovisuel (la vidéo), le son (la musique électronique), le livre d'art. En 1967, il réalise pour la première fois des textes en néon de couleur dont il utilise les qualités immatérielles et poétiques dans de grandes installations où le texte, l'espace, la lumière et la couleur forment un tout.
  
   
 
jean,prouve,superflex
Vue d'une des salles d'exposition (n° 3). 4 pièces de Jean PROUVE. De gauche à droite : "Armoire n°101", 1948. "Lit n°102", 1936. "Guéridon bas GB 21", 1945 - 1947. "Fauteuil Visiteur FV11", 1947. © Adagp, Paris mars 2012.
 
Collection Design du Musée - Carte blanche à Superflex : Prouvé en Afrique : Plié, nervuré, embouti, soudé, puis copié
Du 15 mars 2012 au 02 septembre 2012
Prouvé en Afrique : Plié, nervuré, embouti, soudé, puis copié

Superflex est un groupe d'artistes fondé en 1993 par Jakob Fenger, Rasmus Nielsen et Bjornstjerne Christiansen.
Le groupe décrit ses projets comme des "Outils". Un Outil est un modèle ou une proposition qui peut être activée et utilisée, puis exploitée et modifiée par l'utilisateur.
  
   
 
travaux en cours / en cours de travaux
Visuel. © S. Binoux, Cité du design, service communication. Mai 2012.
 
Travaux en cours / En cours de travaux
Exposition d'étudiants d'Ecoles Supérieures d'Art
Du 02 juin 2012 au 14 juin 2012
"Travaux en cours / En cours de travaux", exposition organisée en collaboration avec l'Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne, présente des travaux d'étudiants (dessins, peintures, photographies, vidéos, installations ou performances) dans les salles du Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole.
  
   
 
kimsooja, a needle woman,patan,nepal
"A Needle Woman", 2005. Patan (Nepal), image extraite d'une vidéo-projection d'une série de 6. Durée : 10'40". Muet. © KIMSOOJA Studio.
 
KIMSOOJA
Du 25 février 2012 au 28 mai 2012
L'artiste d'origine coréenne et new-yorkaise d'adoption Kimsooja est née à Taegu en Corée en 1957. A la fois peintre, sculpteur et vidéaste, Kimsooja mêle tradition asiatique et modernité dans son oeuvre traversée par les questions de frontières culturelles et sociales.
Le corps, la contemplation, la spiritualité, la nature font partie de son travail.
  
   
 
isabel,nolan
"In a space, intimately unrelated", 2009. Metal, bandes de platre, coton, soie, verre trempé. Objet : 26 x 30 x 30 cm ; base : 91 x 50 x 40 cm. 
Courtesy Kerlin Gallery, Dublin and Isabel Nolan.
 
Isabel NOLAN
A hole into the future
Du 25 février 2012 au 28 mai 2012
Artiste irlandaise née à Dublin en 1974.

Pour la première exposition muséale de cette jeune artiste, le Musée d'Art Mhttp://www.mam-st-etienne.fr/admin/admin.phpoderne de Saint-Etienne Métropole présentera un ensemble de sculptures, peintures et dessins. A l'occasion de cette exposition un livre "Intimement sans rapport" a été édité avec des essais sur le travail de Isabel Nolan du philosophe Graham Harman, du critique, auteur et universitaire Declan Long, Seamus Kealy et Isabel Nolan.
  
   
 
jan,fabre,sword
"Epées, croix et dagues III", 1989. Stylo à bille bleu Bic sur papier. 238 x 165 x 4 cm. Collection privée, Belgique. Photo : Pat Verbruggen. © Angelos bvba, Adagp, février 2012.  
 
Jan FABRE
Les années de l'Heure Bleue - Dessins et sculptures 1977-1992
Du 25 février 2012 au 28 mai 2012
Jan Fabre, né à Anvers (Belgique) en 1958 est artiste et auteur.

Depuis 30 ans Jan Fabre conçoit des dessins, des installations, des sculptures, des films et des performances. Au fil des ans, il a produit une oeuvre considérable et acquis une réputation internationale.
  
   
 
 
Local Line 10
Daejeon (Corée) / Saint-Etienne
Du 25 février 2012 au 28 mai 2012
Le Daejeon Museum of Art a accueilli au printemps 2011 et en partenariat avec le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole six artistes de Saint-Etienne, exposés aux côtés de six artistes de Daejeon (Corée du Sud). Cette année nous accueillons à notre tour quatre artistes de Daejeon qui seront exposés avec une sélection d'artistes installés sur notre territoire, afin que Local Line puisse continuer à tisser des liens entre l'ici et les ailleurs, sur le mode de l'art et de sa diffusion.
  
   
 
 
Local Line 9
La Vigie, Nîmes, FRANCE
Du 25 février 2012 au 21 avril 2012
Cette exposition est le résultat d'un partenariat entre le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole et La Vigie Art Contemporain de Nîmes.
  
   
 
Expo
Vue d'une des salles d'exposition. Œuvres de Noël DOLLA, Toni GRAND, Bernard PAGES, André VALENSI, Claude VIALLAT. Donation Vicky REMY. Photo Yves Bresson / Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole.
 
Collection du Musée : Hommage à Vicky REMY
Histoire de collections
Du 16 avril 2011 au 13 février 2012
Cette exposition rend hommage à la grande dame qu'était Vicky Rémy : collectionneuse audacieuse et exigeante engagée intellectuellement mais aussi moralement envers les artistes.

En 1992 elle fit une donation d'un millier d'oeuvres au Musée d'Art Moderne.
  
   
 
Lois Weinberger, Green Man
"Green Man", 2004. Impression jet d'encre sur papier archive mat. 110 x 110 cm, édition 5. Photo: Paris Tsitsos.
 
Lois WEINBERGER
Du 10 décembre 2011 au 05 février 2012
Depuis 1970, Lois Weinberger (artiste autrichien né en 1947) réalise une oeuvre aux frontières du poétique et du politique mêlant images, textes, installations vidéo et performances ; les éléments naturels occupent une place centrale dans ses créations.
  
   
 
Laszlo Feher, Parton (At the Shore)
"Parton" (At the Shore), 2002. Huile sur toile. 180 x 250 cm. © Adagp, Paris décembre 2011.
 
Laszlo FEHER
Du 10 décembre 2011 au 05 février 2012
László Fehér (né en 1953 en Hongrie) construit depuis la fin des années 1970, une oeuvre figurative réinterprétant sans cesse le monde dans lequel nous vivons au travers de sa propre réalité de peintre hongrois empreint d'une mystique universelle.
  
   
 
andrei molodkin, rue du louvre
"Rue du Louvre", 2010. Encre de stylo bille bleu sur toile. Courtesy Galleria Pack - Milan.
 
Andrei MOLODKIN
Du 10 décembre 2011 au 05 février 2012
Andreï Molodkin est un artiste russe, né en 1966. Il vit et travaille à Paris et New York.
Il est surtout connu pour ses grands formats réalisés à l'aide de stylos Bic et ses sculptures emplies de pétrole.
  
   
 
bertrand lavier
"Composition en 4 couleurs, détail", 2011. © Adagp, octobre 2011.
 
Bertrand LAVIER
En résonance avec la Biennale d'art Contemporain de Lyon
Du 14 octobre 2011 au 05 février 2012
Avant la grande rétrospective qui lui sera consacrée au Centre Pompidou fin 2012, Bertrand Lavier, au sommet de son art, s'est emparé à Saint-Etienne de la salle centrale du Musée pour une installation réalisée in situ.
  
   
 
Luminitza LIBOUTET, Madonna
Luminitza LIBOUTET, "Madonna", 2000. Courtesy de l'artiste. © Photo : L. Liboutet.
 
e-cité Bucarest
Une scène artistique roumaine
Du 10 décembre 2011 au 01 février 2012
Dans le cadre des échanges internationaux organisés autour de "Local Line", Saint-Etienne accueille un groupe de jeunes artistes roumains venus à la rencontre des créateurs locaux.
  
   
 
Pizzi Cannella,
"L'amore, 3 amanti", 2009-10. Technique mixte sur papier. 130 x 90 cm. Courtesy Galerie Alessandro Bagnai (Florence, Italie).
 
PIZZI CANNELLA
Chinatown
Du 17 septembre 2011 au 20 novembre 2011
Lorsqu'au milieu des années 1970, Pizzi Cannella (né en Italie en 1955) entame sa formation artistique, l'art conceptuel est à son apogée, les pratiques des jeunes artistes sont alors largement influencées par celles des représentants internationaux de ce mouvement.
Rapidement, l'objectivité de ces théories va s'opposer au besoin d'expérimentation, de recherche d'un langage chargé d'émotion de Pizzi Cannella.
  
   
 
Damien Cabanes,
"Saskia en robe rouge sur fond jaune", 2008. Peinture à l'huile sur toile. 187 x 245 cm. Courtesy Galerie Eric Dupont, Paris.
 
Damien CABANES
Rétrospective
Du 17 septembre 2011 au 20 novembre 2011
Né en 1959 en région parisienne, Damien Cabanes produit depuis les années 1980 une oeuvre originale, abondante et multiforme.
Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole lui offre sa première exposition rétrospective dans un musée avec plus d'une centaine de peintures, sculptures et dessins réalisés de 1990 à 2011.
  
   
 
Lee Bae, 1816-007
"1816-007", 2011. Acrylique médium, noir de charbon sur toile. 227 x 182 cm. Courtesy Galerie RX, Paris.
 
LEE Bae
Œuvres récentes
Du 17 septembre 2011 au 20 novembre 2011
La présentation du travail de l'artiste coréen Lee Bae (né en 1956) s'inscrit dans l'attention particulière portée par le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole depuis 8 ans à une scène artistique extrême orientale encore peu présentée en France (maîtres des années 1960 comme Lee Ufan, Park Seo Bo, Chung Sang-Hwa, Hwang Young Sung ou plus jeunes tels Kim Sooja, Soonja Han, Yang Pei Ming, Lee Bae...).
  
   
 
local line 8
 
Local Line 8
Jeunes créateurs basés à Saint-Etienne
Du 17 septembre 2011 au 20 novembre 2011
Pour la huitième édition de Local Line, Olivier DUTEL, Thierry GRUAS et Jean-Antoine RAVEYRE, trois artistes installés sur le territoire stéphanois se partagent les cimaises du Musée.
  
   
 
Dennis Oppenheim,
"Theme for a Major Hit", 1974. (Extrait de l'installation). Bande sonore, marionnettes motorisées, bois, tissu et lecteur de cassette. Dimensions variables. Courtesy Dennis Oppenheim Studio, New York. © D. Oppenheim.
 
Dennis OPPENHEIM
Du 14 mai 2011 au 25 septembre 2011
Artiste contemporain américain - né en 1938 à Electric City (USA), mort le 22 janvier 2011 à New York (USA), Dennis Oppenheim explore de multiples champs artistiques, hors des "catégories traditionnelles de l'art" : du land art à l'installation en passant par le body art et la vidéo.
  
   
 
Bernd Hilla Becher, Typologie, Chevalements de puits de mines, exposition Catalogue
Bernd et Hilla BECHER, "Typologie, Chevalements de puits de mines", 1996. 12 photographies noir et blanc. © B. et H. BECHER. Photo : Yves Bresson / Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole.
 
Catalogue
Du 10 mai 2011 au 18 septembre 2011
A partir du catalogue de vente par correspondance Manufrance, fleuron de l'histoire stéphanoise, cette exposition a pour but d'interroger le catalogue de vente comme forme nouvelle de représentation du monde, qui serait emblématique de la société marchande comme l'Encyclopédie l'était de la société des Lumières.

Elle se concentre sur les caractéristiques de cette représentation ''catalogique'' et ses manifestations contemporaines dans les pratiques artistiques.
  
   
 
Daejon Museum of Art
Vue extérieure du Daejeon Museum of Art. © DR.
 
Monet to Warhol
Daejeon, COREE
Du 24 mai 2011 au 28 août 2011
106 chefs d'oeuvres de la collection exposés au Daejeon Museum of Art.
  
   
 
Local line 6
 
Local Line 6
Formalisme, débats et oppositions
Du 14 mai 2011 au 28 août 2011
Avec la série d'expositions Local Line débutée en février 2010, le Musée d'Art Moderne ouvre ses portes aux artistes qui travaillent sur le territoire stéphanois.
L'ambition de cette démarche de valorisation, est de stimuler cette jeune création, par un jeu d'échanges, de rencontres, de confrontations, toujours enrichissant. Les artistes présentés dans Local Line bénéficient également du réseau de partenaires du musée pour exposer à l'étranger.
  
   
 
Gianni Dessi, Tu x Tu
"Tu x Tu", 2010. Résine et fibre d'agave, gouache. 300 x 300 cm. Courtesy de l'artiste, Rome. © DR.
 
Gianni DESSI
Du 14 mai 2011 au 28 août 2011
Gianni Dessi est né à Rome en 1955, il fait partie de la génération post Arte Povera qui effectue un grand retour vers le pictural à travers la peinture dont il explore les possibilités infinies.
  
   
 
chung sang wha
Sans titre, 2006. Acrylique sur toile. 259 x 193 cm. Courtesy Hyundai Gallery, Séoul. © Chung Sang Hwa.
 
CHUNG Sang Hwa
Du 14 mai 2011 au 28 août 2011
Chung Sang Hwa, figure de la scène artistique coréenne des années 1970, développe une oeuvre abstraite, géométrique et monochromique très personnelle.
  
   
 
Veronika Holcova, série
6 extraits de la série "Diary Records" (Archives de journal) - 120 dessins présentés en salle d'exposition, 2008-2011. Huile sur papier artisanal. 29 x 42 cm. Courtesy Jiri Svestka Gallery. © Droits réservés.
 
Veronika HOLCOVA
Du 14 mai 2011 au 28 août 2011
Jeune artiste tchèque née à Prague en 1973, Veronika Holcova présente pour sa première exposition monographique en France dans un musée, son travail sur papier.
  
   
 
 
Local Line 7
Fondation Bullukian, LYON
Du 16 juin 2011 au 23 juillet 2011
La Fondation Bullukian accueille trois artistes stéphanois dans le cadre des expositions Local Line destinées à valoriser les artistes du territoire. Pierre Arnaud, Patrick Condouret et Fanny Melay investissent les salles et les belles cours de ce lieu situé sur la place Bellecour.
  
   
 
Travaux en cours / En cours de travaux
 
Travaux en cours/En cours de travaux
Du 29 avril 2011 au 05 mai 2011
"Travaux en cours / En cours de travaux" constitue une présentation de travaux d'étudiants des Ecoles Supérieures d'Art dans les espaces d'exposition du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole.
  
   
 
Local line 5
 
Local Line 5
Du 19 février 2011 au 30 avril 2011
Pour la cinquième édition de "Local Line", série d'expositions consacrée aux artistes installés sur notre territoire, nous avons choisi de présenter trois univers "en décalage" de Stéphane Bonjour, Mathilde Comby et Sylvia Marquet.

Les oeuvres de Stéphane Bonjour, Mathilde Comby et Sylvia Marquet abordent le chaos d'un monde en décomposition, chacune à leur manière, en s'inscrivant dans la réalité pour nous la donner à voir autrement.
  
   
 
Sandra Vasquez de la Horra, Apropo, Tristes Tropicos
Sandra VASQUEZ DE LA HORRA, "Apropo, Tristes Tropicos", 2009. Courtesy Thaddaeus Ropac, Paris. © S. V. de la Horra.
 
Sandra VASQUEZ de la HORRA
Une montagne nommée désir
Du 19 février 2011 au 25 avril 2011
Le monde de Sandra Vasquez de la Horra (artiste chilienne née en 1967) est à la fois imaginaire et sans faux-semblant, elle va à l'essentiel d'inspirations atemporelles et universelles.

Les figures noires souvent énigmatiques et morbides de Goya et d'Odilon Redon planent au dessus de ses dessins exécutés au graphite, trempés dans la cire, puis épinglés directement au mur.
  
   
 
barthelemy toguo,road to exile,iles jamais trouvees
Barthélémy TOGUO, "Road to exile", 2007. Installation : bois, tissu et bouteilles de vokda. Dimensions variables. Courtesy MAM Mario Mauroner Contemporary Art Vienna & Salzburg. © Adagp, novembre 2010.
 
Iles jamais trouvées
Exposition thématique collective (35 artistes internationaux)
Du 17 décembre 2010 au 17 avril 2011
Le travail artistique ressemble à un long et éternel voyage grâce auquel les artistes découvrent continuellement de nouvelles îles, et de nouveaux mondes – conquièrent de nouveaux territoires. C'est aux résultats de cette quête insatiable et infinie que le Musée d'Art Moderne invite ses visiteurs.
  
   
 
Felipe Ribon, exposition Transparences, Biennale design 2010
Vue de l'exposition, salle 4 - Contre-jour. Photo : Yves Bresson / Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. © DR.
 
Transparences (collection de design)
Biennale de design 2010
Du 18 septembre 2010 au 13 mars 2011
A l'occasion de la Biennale du Design, le Musée a invité le jeune designer Felipe Ribon à puiser dans sa collection de design pour concevoir une exposition où la lumière transcende les objets. En ligne, la collection de design du Musée d'Art Moderne est accessible sur le site : www.portaildesign.fr
  
   
 
Anne Laure Sacriste, Ile 1, Reverse Island
Vue de l'exposition : installation "Reverse Island", 2010. © DR.
 
Anne Laure SACRISTE
Reverse Island
Du 17 décembre 2010 au 13 février 2011
Anne Laure Sacriste, lauréate du 2ème Prix des Partenaires nous entraîne dans un monde étrange, où la nature a repris ses droits, où le mystère prend le pas sur les certitudes. Elle retranscrit l'atmosphère du tableau d'Arnold Böcklin (“L'Île des morts”, 1883) sur des paravents, comme autant de métaphores d'un secret à percer.
  
   
 
Erro,
Dessin pour le livre "Petites parousies et grandes épiphanies de la chair", en illustration d'un texte de Patrick Grainville. Livre sérigraphié par Jean Villevieille ; Atelier CQFI de Nîmes. Edition Hors commerce/CNAP, 2007. © Adagp. (DESSINS POUR LIVRES ET POEMES)
 
ERRO
Dessins
Du 17 décembre 2010 au 13 février 2011
L'artiste islandais présente une partie de son travail moins connue et plus intime que les grandes peintures et les collages qui l'ont rendu célèbre : sa production de 50 ans de dessins. Chacun d'entre eux raconte une histoire où se mêlent personnages et situations réelles ou imaginaires.
  
   
 
 
Local Line 4
Atelier BL119 et Emmanuel Louisgrand
Du 20 novembre 2010 au 05 décembre 2010
Pour cette quatrième édition de Local Line, le design est à l'honneur avec Emmanuel Louisgrand et l'atelier BL119, composé de deux jeunes designers issus de l'ESADSE (Ecole Supérieure d'art et Design de Saint-Etienne) : Grégory Blain et Hervé Dixneuf.
  
   
 
Hermann Nitsch, spring symphony
"Spring symphony", 1958-1959. Gouache. Dimensions : 21 x 29,5 cm. © DR.
 
Hermann NITSCH
Dessin comme architecture de l'"Orgien Mysterien Theater"
Du 18 septembre 2010 au 05 décembre 2010
Après les expositions de Günter Brus et Arnulf Rainer, le Musée d'Art Moderne poursuit la présentation d'oeuvres récentes ou méconnues des grands maîtres de l'avant-garde autrichienne, avec une exposition de dessin d'Hermann Nitsch.
  
   
 
Kimsooja,
KIMSOOJA, "Cities on the move - 2727 km Bottari Truck (Bottari with artist)", 1997/2001. Photographie dans un caisson lumineux. Courtesy Kewenig Galerie, Cologne. oeuvre en cours d'acquisition. © Photo D.R.
 
Perspectives contemporaines
Collection & nouvelles acquisitions
Du 18 septembre 2010 au 28 novembre 2010
La collection d'art contemporain du musée est déployée sur toute la surface d'exposition, en rez-de-chaussée, pour proposer à partir des acquisitions récentes un vaste panorama de l'art de la deuxième moitié du XXème siècle.

Découvrez ou redécouvrez les grands noms de l'art contemporain !
  
   
 
 
Local Line 3
Jeunes créateurs de Saint-Etienne et Belgrade
Du 18 septembre 2010 au 14 novembre 2010
Le Musée d'Art Moderne poursuit sa politique de mise en valeur des artistes installés dans son environnement proche avec deux nouveaux artistes : Guillaume Louot et Jean-Baptiste Sauvage.
  
   
 
Olivier mosset,
Olivier MOSSET, "Bandes diagonales", 1975. Acrylique sur toile.© DR. Photo : Yves Bresson.
 
Points de fuite : perspectives de et dans l'art moderne et contemporain
Château de la Bâtie d'Urfé, Saint-Etienne-Le-Molard, Loire, FRANCE
Du 12 juin 2010 au 03 octobre 2010
EXPOSITION HORS LES MURS au Château de la Bâtie d'Urfé.

La perspective, inventée et théorisée à l'époque de la Renaissance, pose toujours question dans l'oeuvre de nombreux artistes.
  
   
 
local line 2
 
Local Line 2
Jeunes créateurs basés à Saint-Etienne
Du 15 mai 2010 au 05 septembre 2010
Le musée continue d'inviter des artistes basés à Saint-Etienne avec cinq créateurs dont le point commun serait le sentiment mélancolique qui émanerait d'un ensemble d'oeuvres d'artistes d'une génération (35-40 ans) : Nicolas A. A. Brun, Emma Ré, Linda Roux, Sandra Sanseverino, Christophe Vailati.
  
   
 
Richard Nonas,
"Les femmes dures", 2010. Installation in situ. Rochers. © DR.
 
Richard NONAS
Shoots good, not straight
Du 15 mai 2010 au 22 août 2010
Richard Nonas, artiste américain revient à Saint-Etienne avec sa première exposition personnelle dans un musée français. Confondues à tord avec les réalisations des minimalistes, ses installations in-situ, composées de matériaux en résonance avec les lieux, habitent l'espace du musée, envahissent ses abords.
  
   
 
Marina Paris, Domestic spaces, 2009.
"Domestic spaces" - 15, 2009. Photographie. © DR. Courtesy Galleria Pack, Milan.
 
Marina PARIS
Other Spaces / Other Chances
Du 15 mai 2010 au 22 août 2010
Cette jeune artiste italienne s'intéresse avant tout aux lieux apparemment neutres, où l'on ne fait que passer, les couloirs, les halls, les cours. Par le dessin et la photographie, elle les recompose, leur donne une âme et nous impose d'y trouver un intérêt.
  
   
 
omar galliani,nocturne, 2007
"Nocturne", (extrait du carnet "45 dessins pour Nocturne"), 2007. Crayon et encre sur papier. Dimensions : 31,8 x 23,8 cm. © DR.
 
Omar GALLIANI
Dans mon tiroir à dessins
Du 15 mai 2010 au 22 août 2010
La finesse et la poésie des dessins de cet artiste italien (présenté pour la première fois en France) invitent à un voyage dans des contrées imaginaires, habitées par des silhouettes féminines graciles.
  
   
 
arnaud labelle-rojoux,who's afraid design,consommables
Arnaud LABELLE-ROJOUX, "Who's afraid of design ?", 2009. Installation de 18 éléments. Dimensions variables. © Labelle-Rojoux.
 
Consommables : objets dans l'art moderne et contemporain
Collection du Musée
Du 06 février 2010 au 22 août 2010
L'accrochage des collections se concentre sur l'objet, dans tous ses états. L'occasion de découvrir ou redécouvrir certains chef-d'oeuvres de la collection comme les peintures de Fernand Léger ou Pablo Picasso, les dessins de Victor Brauner, mais aussi le travail de Philippe Favier ou Bertrand Lavier.
  
   
 
Felix Thiollier, Setagaya Museum, Tokyo
Carton d'invitation au vernissage de l'exposition.
 
Félix Thiollier (1842-1914), Un photographe du début du siècle redécouvert
Tokyo, JAPON
Du 22 mai 2010 au 25 juillet 2010
Dès mai 2010, une importante exposition présentée successivement dans plusieurs musées japonais a offert à l'oeuvre de cet artiste originaire de Saint-Etienne l'attention internationale qu'elle mérite.
  
   
 
raoul hausmann, nu de dos sur une plage
Raoul HAUSMANN, "Nu de dos sur une plage", vers 1927-1933. Photographie : Papier baryté au gélatino-bromure d'argent. © Adagp.
 
Le Corps-image dans les collections d'art moderne et contemporain des musées Rhône-Alpes
Shangaï, CHINE
Du 03 mai 2010 au 03 juin 2010
Exposition au Shanghai Art Museum dans le cadre de l'Exposition Universelle de Shanghai.
  
   
 
vincent betbeze,travaux en cours
Vincent BETBEZE (ESBA Communauté agglomération de Montpellier). © DR.
 
En cours de travaux/Travaux en cours
Exposition d'étudiants d'Ecoles Supérieures d'Art
Du 28 avril 2010 au 06 mai 2010
"Travaux en cours / En cours de travaux", exposition organisée en collaboration avec l'Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne, présente des travaux d'étudiants (dessins, peintures, photographies, vidéos, installations ou performances) dans les salles du Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole.
  
   
 
Loris Cecchini, dotsandloops, Rainbow Trusses, 2009
"Rainbow Trusses (double vanishing arc on euphorbia erithrea)", 2009. © Adagp, Paris 2010 ; Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin. Photo : Serge Domingie.
 
Loris CECCHINI
Dotsandloops
Du 06 février 2010 au 18 avril 2010
Loris Cecchini, né en 1969 en Italie, produit depuis une dizaine d'années une oeuvre multiforme mêlant installations, sculptures, dessins, photographies et architecture. Il a déjà été présenté dans de nombreux musées et centres d'art contemporain en Italie, en France et aux Etats-Unis.
  
   
 
Adrian Schiess, Mimosas, 2008.
''Mimosas'', 2008. Acrylique, huile, laque, peinture spray, mousse PU sur aluminium. Dimensions : 50 x 70 cm. © Galerie Schwarzwälder, Vienne.
 
Adrian SCHIESS
Du 06 février 2010 au 18 avril 2010
Né à Zurich en 1959, Adrian Schiess vit et travaille à Mouans-Sartoux et à Zurich. Il se définit comme un peintre conceptuel qui regarde et se nourrit de la nature. Il est surtout connu en France par les "Flache Arbeiten", grandes plaques peintes, la plupart du temps monochromes.
  
   
 
Igor Kopystiansky,Svetlana Kopystiansky,Incidents,Double fiction
"Incidents" (image extraite de la vidéo), 1996/97. © Adagp, Paris 2010.
 
I. et S. KOPYSTIANSKY
Double fiction / Fiction double
Du 06 février 2010 au 18 avril 2010
Igor (1954, Ukraine) et Svetlana (1950, Russie) Kopystiansky vivent à New York depuis 1988. Leurs principaux champs d'activité sont la vidéo et la photographie qu'ils pratiquent ensemble ou chacun de leur côté.
  
   
 
Eric Dietman,Roland,2000
"Roland", 2000. Technique mixte sur papier marouflé sur toile. Dimensions : 200 x 150 cm. © Adagp, Paris, 2010 ; Galerie Claudine Papillon.
 
Erik DIETMAN
Dessins sans regarder
Du 06 février 2010 au 18 avril 2010
Treize ans après l'exposition consacrée au travail de sculpteur de Dietman, "Sculptor Classicus", le Musée d'Art Moderne rend hommage au travail de dessinateur, d'inventeur de formes spontanées, parfois romantiques et lyriques, souvent morbides, de ce créateur prolifique et généreux disparu en 2002.
  
   
 
local line 1
 
Local Line 1
Jeunes créateurs basés à Saint-Etienne
Du 06 février 2010 au 18 avril 2010
Autour du dessin, cette exposition rassemble six jeunes artistes qui ont choisi pour un temps d'installer leur atelier sur le territoire stéphanois.
  
   
 
pierre coulibeuf, dedale, installation video, musée, art moderne, saint étienne, métropole
"Dédale", film-installation (projection vidéo et photographies), 2009. © P. Coulibeuf.
 
Pierre COULIBEUF
Dans le labyrinthe
Du 19 septembre 2009 au 10 janvier 2010
"Dans ce labyrinthe, Ariane a emmêlé son fil ; elle nous perd et, nous perdant, nous permet de faire des rencontres, de faire l'épreuve du Retour, l'épreuve du cercle sans commencement ni fin, où les identités se dissolvent pour faire place aux simulacres, aux fictions pures."
  
   
 
marina, perez simao, untitled, black birds, acrylique, crayon, papier coréen, musée, art moderne, saint étienne métropole
"Untitled", série "Black birds", 2009. Acrylique et crayon sur papier coréen, recto-verso, 150x 210 cm. © Marina Perez Simao
 
Marina PEREZ SIMAO
Black birds
Du 19 septembre 2009 au 10 janvier 2010
Marina Perez Simao est la lauréate du 1er Prix des Partenaires.

Son travail, d'une très grande finesse, centré sur la figure humaine, se développe sur plusieurs registres aux influences riches liées à son parcours et sa formation.
  
   
 
Antony Caro, Emma Sribble
Anthony CARO, "Emma Scribble", 1977-1979. Oeuvre en 3 dimensions. Acier oxydé vernis et peint. © Barford Sculptures Ltd.
 
Géométries variables
Collection du musée
Du 19 septembre 2009 au 10 janvier 2010
Cubisme, abstraction géométrique, minimalisme : un accrochage des collections permanentes qui retrace une histoire de l'influence de la géométrie dans l'art moderne et contemporain.
  
   
 
Lune,Rutherford
La Lune, le 4 mars 1865, photographiée par Lewis M. Rutherford. © DR.
 
L'attraction de l'espace
Au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau
Du 14 septembre 2009 au 10 janvier 2010
Autour du thème universel de la conquête de l'espace, imaginaire ou bien réelle, l'exposition met en dialogue des oeuvres d'artistes, de photographes, d'architectes, de designers avec des travaux et des outils scientifiques. Invitation au voyage de l'éternelle poursuite d'absolu...
  
   
 
Raoul Hausmann, épaules, Vera Broïdo, papier baryté, collection, musée, art, moderne, saint etienne
Raoul HAUSMANN, "Epaules" (Vera Broïdo), vers 1927-1933. Papier baryté au gélatino-bromure d'argent, 5,5 x 7,7 cm. © Adagp.
 
Chroniques photographiques
Institut français, Barcelone et Fondation Vall Palou, Lleida, ESPAGNE
Du 08 juin 2009 au 15 octobre 2009
Duo d'expositions consacré à la photographie, du XIXème siècle à nos jours, présentées à la Fondation Vall Palou de Lleida et à l'Institut français de Barcelone.
  
   
 
Bernhard, Rudiger, petrolio, sculpture, musee, chateau, batie d'urfé, saint etienne le molard, facade, renaissance
Bernhard Rüdiger, "Petrolio (locus desertus)", sculpture monumentale, 2006. Collection IAC de Villeurbanne & Rhône-Alpes. Arrière-plan : façade du musée château de la Bâtie d'Urfé, Saint-Etienne-le-Molard. Photo : Yves Bresson. © Droits réservés.
 
Locus Oculi
Château de la Bâtie d'Urfé, Saint-Etienne-Le-Molard, Loire, FRANCE
Du 21 juin 2009 au 04 octobre 2009
Une sélection d'oeuvres des collections du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole et de l'Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne & Rhône-Alpes. Exposition thématique orchestrée par l'artiste Bernhard Rüdiger.
  
   
 
Carmelo Arden Quin, composition, geometrique, collection, musee, saint etienne
Carmelo ARDEN QUIN, "Composition géométrique", 1958. Collage présenté dans un cadre-boite. Matière plastique, bois laqué et fil de nylon, 49 x 49 cm. © Adagp.
 
Collection du musée : La Matière
Du 21 février 2009 au 30 août 2009
A travers une large sélection des oeuvres de la collection du musée, le thème de la matière est abordé suivant ses multiples aspects, physiques comme métaphysiques...
  
   
 
Braco, Dimitrijevic, photographie, installation
Braco Dimitrijevic, "Thin Edge of Conventions II", 2006. Installation comprenant des portraits d'artistes russes (de gauche à droite) : Malevitch, Gontcharova, Rodchenko et Maïakovski. Photographies noir & blanc, verre, chaussures. © Fnac, dépôt au MAM de St-Etienne
 
Braco DIMITRIJEVIC
Louvre is my studio, street is my museum
Du 16 mai 2009 au 16 août 2009
Le Musée d'Art Moderne propose une grande rétrospective de l'artiste Braco Dimitrijevic. Outre des oeuvres historiques, il réalisera des installations faisant intervenir des oeuvres emblématiques de la collection du musée, signées Picasso ou Léger...
  
   
 
Françoise PÉTROVITCH, "Morceaux choisis", série "Herbier", 1994. Technique mixte. © Galerie RX, Paris.
 
Fragile, terres d'empathie
Du 16 mai 2009 au 16 août 2009
Exposition collective qui regroupe une quarantaine de jeunes artistes internationaux dans la continuité de "Micro-Narratives : tentation des petites réalités", premier volet d'une réflexion globale et présenté pendant l'été 2008.
  
   
 
Pierre, Jouve, Paris, police, judiciaire, photographie
Sans titre, photographie. © DR.
 
Pierre JOUVE
Marianne brisée, ou la face cachée de Paris
Du 16 mai 2009 au 16 août 2009
Photographe journaliste, Pierre Jouve suit la Police judiciaire et brosse un portrait inattendu de la capitale...
  
   
 
travaux en cours, étudiants, écoles d'art, exposition, collective, musée, art, moderne, saint etienne
"Travaux en cours / En cours de travaux", affiche de l'événement © S. Binoux.
 
Travaux en cours/En cours de travaux
Accrochage de travaux d'étudiants
Du 29 avril 2009 au 06 mai 2009
Travaux en cours/En cours de travaux, exposition organisée en collaboration avec l'Ecole supérieure d'art et de design de Saint-Etienne, présente des travaux d'étudiants dans les salles du Musée d'Art Moderne.
  
   
 
Schifano, Mario, No
Mario Schifano, "No", 1960. Email sur papier entoilé, 160 x 200 cm. © Adagp. Collection privée.
 
Mario SCHIFANO
1934-1998
Du 21 février 2009 au 26 avril 2009
Première rétrospective consacrée à l'artiste italien en France, cette exposition présente une centaine de ses oeuvres (peintures, photographies, vidéos). Hommage à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort...
  
   
 
Piffaretti, Bernard, sans titre, collection, centre, pompidou
"Sans titre", 1968. Peinture acrylo-vinylique sur toile métisse, 247 x 194,5 cm. © Adagp. Centre Georges Pompidou - Musée national d'Art moderne - Centre de Création contemporaine, Paris.
 
Bernard PIFFARETTI
On inachève bien les tableaux
Du 21 février 2009 au 26 avril 2009
Stéphanois de naissance (1955), Bernard Piffaretti travaille la peinture selon un protocole établi à la fin des années 1970, faisant appel au procédé de la duplication.
  
   
 
salvatore, garau, containers, techniques, mixtes
"Containers", 2008. Pigments et acrylique sur toile, 204 x 165 cm. © Capricorno Gallery.
 
Salvatore GARAU
Photogrammes avec horizon
Du 21 février 2009 au 26 avril 2009
Né en 1953 en Sardaigne, Salvatore Garau se consacre à la peinture de paysage depuis bientôt 30 ans, après une carrière musicale où il fut la figure de proue de la scène rock italienne des années 70...

En partenariat avec la Région Sardaigne.
  
   
 
Arnulf Rainer, sans titre
Sans titre, 2005-2006. Techniques mixtes sur photographie. Dimensions : 29,7 x 21 cm. © DR.
 
Arnulf RAINER
Paysages perdus
Du 21 février 2009 au 26 avril 2009
Né en 1929, il est l'un des maîtres de l'avant-garde allemande et autrichienne du 20e siècle. Dans sa série "Paysages perdus" (2005-06), il s'adonne pour la première fois au thème du paysage en peinture...
  
   
 
John M. Armleder
Vue de l'exposition. Oeuvres exposées : "Two panels : blue-yellow", Ellsworth Kelly, 1970. "Fauteuil MAA", George Nelson, 1958. Photo : Y. Bresson.
 
Carte blanche à John M. ARMLEDER
Collection du Musée
Du 15 novembre 2008 au 25 janvier 2009
Dans le cadre de la Biennale internationale de Design de Saint-Etienne (qui se déroulera du 15 au 30 novembre 2008).
  
   
 
Vladimir PERIC, "Cutout", 2005. Dimensions variables. © Vladimir Peric.
 
Disclosure / Underlined Memory
Du 15 novembre 2008 au 25 janvier 2009
Un aperçu de la scène artistique contemporaine serbe.
  
   
 
Gormley, Antony, Between you and me, Allotment
"Allotment II", 1996. Vue d'installation, octobre 2008. Béton armé. 300 éléments. © A. Gormley, Galerie T. Ropac (Paris/Salzbourg) et Jay Jopling / White Cube (London). © Photographie : Y. Bresson.
 
Antony GORMLEY
Between You & Me
Du 11 octobre 2008 au 25 janvier 2009
Pour sa première grande exposition muséale en France, l'artiste anglais Antony Gormley présentera 4 propositions sur le questionnement du corps dans la continuité de son travail sur les grands bouleversements du corps humain dans le contexte des relations socio-culturelles.
  
   
 
Jean-Michel Alberola, La précision des terrains vagues (extension), Anna Maria Grether
"Anna Maria Grether", 2002. Série "Heitmatlos". Gouache sur papier. 151 x 118,5 cm. © Adagp
 
Jean-Michel ALBEROLA
La précision des terrains vagues (extension)
Du 11 octobre 2008 au 25 janvier 2009
Peintre associé à la ''figuration libre'', Jean-Michel Alberola interroge ''l'idée de la fin de la peinture'', au travers de toiles et d'oeuvres peintes à-même le mur. Pour Alberola, la seule façon de rendre une pratique picturale pertinente aujourd'hui est de la remettre dans les choses du monde.
  
   
 
alain,jacquet,figure,humaine,gaby,estrees
Salle "STEREOTYPES" : Alain JACQUET, "Gaby d'Estrées", 1965. Report sérigraphique sur toile. © Adagp.
 
Collection du musée : La figure humaine
Du 11 octobre 2008 au 18 janvier 2009
Les collections du musée comprennent une majorité d'oeuvres du XXème siècle, mais aussi une collection d'art ancien.
Il n'est pas possible d'exposer certaines oeuvres en permanence : certaines font l'objet de prêts auprès de musées. Seule une présentation selon une rotation régulière permet d'en entrevoir l'ampleur.
  
   
 
Barbara EICHHORN, sans titre (It's not over yet), 2008. © Galerie Christine König, Wien.
 
Dessins figuratifs
Artistes français et autrichiens
Du 11 octobre 2008 au 09 novembre 2008
  
   
 
max,ernst,la derniere foret
Max ERNST, "La Dernière forêt", 1960-1970. Huile sur toile. © Adagp.
 
Collection du Musée : Art Moderne
Du 07 juin 2008 au 06 novembre 2008
Un ensemble de peintures et de sculptures permettant un aperçu de l'art moderne de l'année 1907 aux années 1960.
  
   
 
resonances,medievales,jan,fabre,sanguis,mantis,landscape,battlefield
Jan FABRE, "Sanguis / Mantis Landscape (Battlefield)", 2004. Oeuvre en 3 dimensions. 18 pièces en sillicone et bronze, parterre d'écorces. © Adagp.
 
Résonances médiévales
Couvent des Cordeliers, Saint-Nizier-sous-Charlieu, Loire, FRANCE
Du 04 juillet 2008 au 31 octobre 2008
Dans le cadre du partenariat avec le Conseil général de la Loire, le Musée d'Art Moderne présente une sélection de sa collection dans le couvent des Cordeliers à Saint-Nizier-Sous-Charlieu, site du Conseil général de la Loire.
  
   
 
ecouter,voir,jon,gibson,48
Jon GIBSON, "48", avant 1992. Sérigraphie noir et blanc sur papier. © DR.
 
Ecouter, Voir...
Prieuré, Pommiers-en-Forez, Loire, FRANCE
Du 20 juin 2008 au 31 octobre 2008
Dans le cadre du partenariat avec le Conseil général de la Loire, le Musée d'Art Moderne présente une sélection de sa collection dans le prieuré à Pommiers-en-Forez, site du Conseil général de la Loire.
  
   
 
Micro-Narratives, Tentation des petites réalités, Houses of the rising sun, Anila Rubiku
"Houses of the rising sun", Anila Rubiku, 2005. © Galerie Anita Beckers, Francfort.
 
Micro-Narratives
Tentation des petites réalités
Du 07 mai 2008 au 21 septembre 2008
L'exposition “Micro-Narratives, tentation des petites réalités” regroupe 85 artistes vivants, de générations différentes et venus de 24 pays.

  
   
 
Giorgio De Chirico par Aurelio Amendola, Rome, 1975.
 
United Artists of Italy
Du 07 mai 2008 au 21 septembre 2008
Le projet “United Artists of Italy” propose une collection de plus de 200 portraits photographiques de célébrités de la scène artistique italienne et internationale à partir de 1960. 21 photographes ont travaillé à élaborer cette galerie de portraits, vingt-et-une exigences et ambitions différentes.
  
   
 
Erik DIETMAN (Erik DIETMANN), "Geograffiti : Bassin Parisien", 1978-1979. Collage de divers objets sur une carte de géographie. Carton, papier, bois, cellulose, métal, laine, fruits séchés, balai. 122 x 144 x 10 cm. © Adagp.
 
Collection du musée : Fluxus, Nouveaux Réalistes, Nouvelle Figuration
Du 07 mai 2008 au 02 juin 2008
  
   
 
travaux en cours, En cours de travaux, cyril verde,stallo
"Stallo", Cyril Verde, Cergy-Pontoise.
 
Travaux en cours/En cours de travaux
Accrochage de travaux d'étudiants
Du 11 avril 2008 au 20 avril 2008
'' Travaux en cours/En cours de travaux '', exposition organisée en collaboration avec l'Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne, présente des travaux d'étudiants dans les salles du Musée d'Art Moderne.
  
   
 
dieter roth, paysage
Dieter ROTH, "Paysage", 1980-1982. © DR.
 
Collection du musée : Fluxus, Nouveaux réalistes...
Du 07 avril 2008 au 20 avril 2008
L'accrochage permet le prolongement de l'exposition des 20 ans de l'institution, mettant en valeur la richesse de la collection ainsi que sa cohérence.
  
   
 
sean scully, long light
"Long Light", 1997. Huile sur toile. © Sean Scully.
 
Sean SCULLY
Rétrospective
Du 09 février 2008 au 06 avril 2008
Le Musée d'Art Moderne accueille une rétrospective consacrée à Sean Scully, peintre né en Irlande en 1945 et naturalisé américain en 1981.

Avec plus d'une centaine de peintures, dessins, pastels et photographies, l'exposition retrace 30 ans de carrière de celui qui a su allier l'abstraction à la grande tradition picturale.
  
   
 
françoise petrovitch, twins
Twins, 2006. © Françoise Pétrovitch
 
Françoise PETROVITCH
Du 09 février 2008 au 06 avril 2008
Françoise Pétrovitch est née en 1964 à Chambéry. Elle vit et travaille à Cachan. Son oeuvre invite au pays des songes et du fantasque, un monde sorti de son imagination, avec lequel on s'applique à recomposer les codes.
  
   
 
paolo grassino,zero
"Zero", 2005. © Galleria Giorgio Persano. Photo Gioberto Noro.
 
Paolo GRASSINO
Du 09 février 2008 au 06 avril 2008
Paolo Grassino est né en Italie en 1967.

Les sujets abordés par les œuvres de Paolo Grassino explorent de manière récurrente les questions du politique, du social avec, en toile de fond, un regard porté sur la frontière parfois ténue qui sépare l’humanité de l’animalité.
  
   
 
francesco gennari, Mausoleo per un verme
"Mausoleo per un verme", 2006. © Tucci Russo Studio per l'Arte Contemporanea, Torre Pellice.
 
Francesco GENNARI
Du 09 février 2008 au 06 avril 2008
Francesco Gennari est né en Italie en 1973.

Ce jeune artiste italien est exposé pour la première fois en France et nous propose de découvrir son univers très particulier, à la fois onirique, métaphysique et organique.
  
   
 
donald judd, untitled
Donald JUDD, "Untitled", 1989. © Adagp.
 
Collection du musée
Du 09 février 2008 au 06 avril 2008
La collection se déploie actuellement sur dix salles du Musée, et ce jusqu'au 6 avril.

L'accrochage permet le prolongement de l'exposition des 20 ans de l'institution, mettant en valeur la richesse de la collection ainsi que sa cohérence.
  
   
 
bertrand lavier, ifafa IV
Bertrand LAVIER, "Ifafa I", 2004. © Adagp, Paris 2006.
 
Vingt ans du Musée
L'art après 1960 dans les collections
Du 08 décembre 2007 au 20 janvier 2008
Acquisitions récentes (Gilbert and George, Penone) et oeuvres symbolisant l'identité du Musée (les années cinquante, l'art minimal américain, le groupe Fluxus...) seront présentées en parallèle dans les salles d'expositions.
  
   
 
gunter brus, mittnachtsrote
"Mitternachtsröte". © Gallery Heike Kurtze.
 
Günter BRUS
Aurore de minuit
Du 08 décembre 2007 au 20 janvier 2008
  
   
 
walter zeischegg, cendrier
Walter ZEISCHEGG, cendrier, 1966-1967. © DR.
 
Design à l'ère spatiale
Le design à l'ère spatiale - Le design européen 1955-85
Du 19 mai 2007 au 13 janvier 2008
Le Musée présente une sélection de ses collections de design des années 1960-1970 autour du thème du design à l'ère spatiale.
  
   
 
damien deroubaix, corp(s)e social
Damien DEROUBAIX, "Corp(s)e social".
 
Saint-Etienne-Bratislava : un point de vue
Du 07 novembre 2007 au 18 novembre 2007
Afin de faire connaître la Slovaquie et favoriser les échanges, le Musée d'Art Moderne expose les travaux de jeunes artistes stéphanois et slovaques.
  
   
 
zeng fanzhi, fire
"Fire", 2006. Huile sur toile. © DR
 
ZENG Fanzhi
Du 15 septembre 2007 au 18 novembre 2007
Zeng Fanzhi est actuellement l'un des artistes les plus reconnus sur la scène artistique chinoise. Sa peinture est à la fois figurative et énigmatique, expressionniste et assagie. Elle mêle les influences d'un orient traditionnel et d'un occident contemporain.
  
   
 
Installation, 2007. Courtesy Gallery Hyundai.
 
HWANG Young–Sung
Du 15 septembre 2007 au 18 novembre 2007
Artiste coréen, Hwang Young-Sung s'est d'abord illustré par des peintures aux pictogrammes proches d'une iconographie Pop.
Ses compositions colorées rassemblent dans des grilles simples des formes stylisées et simplifiées ressemblant à un nouveau code apte à décrire notre temps.
  
   
 
soonja han, 1 2 3 infini
"1,2,3, infini". © Soonja Han.
 
Soonja HAN
Du 15 septembre 2007 au 18 novembre 2007
Née en 1952 à Séoul et installée à Paris depuis le milieu des années 80, Soonja Han développe un travail délicat et minutieux à partir de compositions géométriques basée sur le cercle alliant minimalisme occidental et peinture monochrome coréenne.
  
   
 
vassily kandinsky, composition IX
Vassily KANDINSKY, "Composition IX", 1936. © Adagp.
 
Collection du musée : Art moderne et art américain
Du 20 juillet 2007 au 18 novembre 2007
L'accrochage actuel des collections du Musée explore d'une part les grands mouvements de l'art moderne et d'autre part le mouvement Minimaliste.
  
   
 
"Love Difference", 2002. © fondation Cittadellarte
 
Michelangelo PISTOLETTO
Love Difference
Du 15 septembre 2007 au 04 novembre 2007
“Love Difference”, grande table en miroir en forme de mer Méditerranée, est accompagnée de 20 chaises, toutes différentes, représentant les pays méditerranéens.
Le samedi 15 septembre à 18 h, M. Pistoletto a orchestré autour de cette table un débat "interméditerranéen.
  
   
 
erik dietman, compotes humaines, exposition la vanite des choses humaines
Erik DIETMAN, "Compotes Humaines", 1993-1994. © Adagp.
 
Vanité des choses humaines
Prieuré, Pommiers-en-Forez, Loire, FRANCE
Du 06 juillet 2007 au 16 septembre 2007
Dans le cadre du partenariat avec le Conseil général de la Loire, le Musée d'art moderne présente une sélection de sa collection dans le prieuré à Pommiers-en-Forez, site du Conseil général de la Loire.
  
   
 
claude viallat, santiter, exposition la revelation de l'espace
Claude VIALLAT, "Sans titre", 1996. © Adagp.
 
La révélation de l'espace
Couvent des Cordeliers, Saint-Nizier-sous-Charlieu, Loire, FRANCE
Du 15 juin 2007 au 16 septembre 2007
Dans le cadre du partenariat avec le Conseil général de la Loire, le Musée d'art moderne présente une sélection de sa collection dans le couvent des Cordeliers à Saint-Nizier-Sous-Charlieu, site du Conseil général de la Loire.
  
   
 
Orlan, Le recit. Refiguration Self-hybridation série indienne-américaine n°7
"Refiguration Self-hybridation série indienne-américaine n°7". Portrait peint de Tis-Se-Woo-Na-Tis, celle qui lave ses genoux, épouse du Chef, avec un portrait photographique d'Orlon. 2005. Photographie numérique. © Adagp.
 
ORLAN
Le récit
Du 26 mai 2007 au 26 août 2007
Grande rétrospective de l'oeuvre de la célèbre artiste d'origine stéphanoise, à l'occasion de ses 60 ans.
  
   
 
AR Penck, meeting
A.R. PENCK (Ralf WINKLER, dit). "Meeting". 1976. Acrylique sur toile. 285 x 285 cm. © A.R. Penck, Adagp / Courtesy Galerie Michael Werner, Cologne et New York.
 
Collection du Musée : accrochage photo et vingt ans d'art allemand
Du 27 mai 2007 au 01 août 2007
Quatre salles réunissent une sélection de photographies européennes du milieu du XIXème siècle à nos jours. Six autres présentent aux visiteurs "20 ans d'art allemand (1980 - 2000) dans les collections du Musée.
  
   
 
kurt schwitters, sans titre
Kurt SCHWITTERS. Sans titre. vers 1939 - 1944. Peinture, Collage : bois, pierre, métal, verre, céramique, carton, contreplaqué et peinture. 35 x 27 x 1,4 cm. © Adagp.
 
Collection du Musée
Belgrade, SERBIE
Du 05 mai 2007 au 01 juin 2007
Cette exposition présentée à Belgrade intègre la politique d'ouverture du musée sur les pays d'Europe centrale et orientale, premier acte d'un processus d'échanges entre la Serbie et la France amené à s'intensifier.
  
   
 
paradjanov, j'ai vendu ma datcha
"J'ai vendu ma datcha", 1985. Collage (papier, plastique, carton, papier d'aluminium) 45,5 x 61 cm. © DR.
 
PARADJANOV le magnifique
Du 25 avril 2007 au 20 mai 2007
Présentation de l'oeuvre plastique de cet artiste prolixe et protéiforme, réalisateur majeur bien que mal connu, et figure nationale arménienne, l'exposition regroupe plus de 70 d'oeuvres, réalisées entre 1970 et 1990.
  
   
 
Astghik MELKONYAN, Bag
Astghik MELKONYAN, "Bag" 2003, photographie couleur.
 
Regards projetés
Oeuvres de jeunes vidéastes arméniens
Du 25 avril 2007 au 20 mai 2007
Présentation d'un choix d'oeuvres de jeunes artistes arméniens, tous plus ou moins marqués par l'héritage de Paradjanov et résolument ouverts aux aspects les plus contemporains et les plus dynamiques de la création.
  
   
 
Vue de l'exposition.
 
En cours de travaux / Travaux en cours
Accrochage de travaux d'étudiants
Du 03 mai 2007 au 06 mai 2007
  
   
 
Georg Baselitz, Jugendliche der Kolchose hören Radio (Antonow)
Georg BASELITZ, "Jugendliche der Kolchose hören Radio (Antonow)" (Des jeunes du kolkhoze écoutent la radio (Antonow)), 1999. Huile sur toile. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac Salzburg-Paris. © Georg Baselitz.
 
Georg BASELITZ
Les tableaux russes
Du 09 février 2007 au 22 avril 2007
L'exposition "Baselitz - les tableaux russes" regroupe 33 oeuvres exécutées entre 1998 et 2001 et présentées pour la première fois au public.
  
   
 
Txomin Badiola, SOS E1
"SOS E1", 2000-2001.
 
Txomin BADIOLA
La forme qui pense
Du 09 février 2007 au 22 avril 2007
L'exposition de Txomin Badiola, La Forme qui pense, est présentée au Musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole du 9 février au 22 avril. Installations récentes (1996-2006) de l'artiste basque.
  
   
 
Florence GIRARDEAU, "Linoléum", 2005. © DR.
 
Soif d'aujourd'hui : Cycle de jeunes vidéastes européens
Vidéastes français
Du 16 mars 2007 au 12 avril 2007
Présentation du second volet de "Soif d'aujourd'hui". Projection dans le hall du Musée d'oeuvres de jeunes vidéastes français sélectionnées par Michel Nuridsany.
  
   
 
chen shaoxiang
Chen SHAOXIANG, "Antiterroriste". © DR.
 
Soif d'aujourd'hui - Jeunes vidéastes asiatiques
Du 09 février 2007 au 15 mars 2007
Cycle de présentations de jeunes vidéastes internationaux (France, Slovaquie, Chine, Arménie...).
  
   
 
Stéphanie CORTIJO, Lampes
Stéphanie CORTIJO, "Lampes", 2007. © DR.
 
En cours de travaux / Travaux en cours
Du 24 janvier 2007 au 28 janvier 2007
Il s'agit de l'accrochage de travaux d'étudiants de diverses écoles d'Art en France, dans les salles même du Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, lors d'une période de décrochage / accrochage. Cette action permet aux étudiants de se confronter à un espace institutionnel sans qu'un caractère officiel vienne en bloquer l'aspect expérimental.
Vernissage le jeudi 25 janvier à 18h30.
  
   
 
parkseo bo
"Ecriture N° 010627-2". © DR.
 
PARK Seo-Bo
Du 24 novembre 2006 au 26 janvier 2007
Le Musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole présente "Cent Ecritures" de Park Seo-Bo réalisées entre 1996 et 2006.
  
   
 
Jean Benjamin MANEVAL, La bulle six coques
Jean Benjamin MANEVAL, "La bulle six coques", vers 1963 - 1964. Habitat en plastique produit en série. Résine polyester insaturée renforcée de fibres de verre (GUP) et polycarbonate (PC). 445 x 690x 690 cm. Poids : 1500 kg. © DR.
 
Depuis la dernière fois...
Collection de design
Du 24 novembre 2006 au 15 janvier 2007
L' accrochage conçu par le Musée d'Art moderne ambitionne de rendre compte, à travers quelques "témoins" significatifs choisis parmi les achats les plus importants de ces quatre dernières années, des grands axes de la politique d'acquisition conduite par le Musée à l'égard du design.
  
   
 
gunther uecker, new-york dancer
Günther UECKER, "New York Dancer"r, 1965, © Collection privée.
 
ZERO
Avant-garde internationale des années 1950-1960
Du 15 septembre 2006 au 15 janvier 2007
Depuis le 15 septembre 2006, le musée accueille en partenariat avec le Museum Kunst Palace de Düsseldorf, l'exposition Zéro, exposition reconnue d'intérêt national par le ministère de la culture et de la communication / direction des musées de France.
  
   
 
Andy WARHOL, Selfportrait
Andy WARHOL, "Selfportrait", 1966. Encre sérigraphique sur toile 57 x 57 cm. © Adagp.
 
Collection du Musée
Budapest, HONGRIE
Du 05 décembre 2006 au 05 janvier 2007
Les chefs-d'oeuvre modernes et contemporains du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Metropole, de Picabia à Gilbert & George.
  
   
 
Bernard pages, triple torsion, mailler moyenne
Bernard PAGES, "Triple torsion, mailler moyenne", décembre 1974. Peinture vinylique rouge sur papier kraft blanchi. 66,5 x 102 cm . © B. Pages.
 
Collection du Musée : Supports/Surfaces
Du 15 septembre 2006 au 05 novembre 2006
  
   
 
eugène louis gillot, Puits de mine (Clocher du Soleil)
Eugène Louis GILLOT, "Puits de mine (Clocher du Soleil)", vers 1909. Huile sur panneau, acquis par la Ville de Saint-Etienne en 1909. Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. © DP.
 
L'artiste au XIXème siècle, peintres et sculpteurs à Saint-Etienne et en Forez
Musée d'Art et d'Industrie, SAINT-ETIENNE
Du 22 juin 2006 au 22 octobre 2006
Depuis 1987, les collections d'art ancien de la Ville de Saint-Etienne sont conservées au Musée d'Art Moderne. Elles ont fait l'objet de campagnes de restauration qui se poursuivent encore aujourd'hui. Aucun lieu n'étant affecté à cette collection, il s'agit à travers cette exposition de donner à voir des oeuvres peu exposées depuis 1987.
  
   
 
Vue de l'exposition. Jean-Marc BUSTAMANTE, "Stationnaire 1", 1991. 7 Photos et 14 éléments. © Adagp.
 
Collection du Musée
Banska Bystrica, SLOVAQUIE
Du 11 juillet 2006 au 20 août 2006
Banska Bystrica accueille les collections du Musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole.
  
   
 
jean-marc bustamante, trophee 2
"Trophée 2", 2005. Acier zingué, encre sur plexiglas. 128 x 107 x 4 cm. © Adagp.
 
Jean-Marc BUSTAMANTE
Beau fixe
Du 18 mai 2006 au 23 juillet 2006
L'exposition de Jean-Marc Bustamante montrera les travaux récents de cet artiste (2003-2006) choisi pour représenter la France à la Biennale de Venise en 2003.
  
   
 
catherine lee, other voices
"Other Voices", 1993. © DR.
 
Catherine LEE
Assortiments
Du 18 mai 2006 au 23 juillet 2006
Le musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole a choisi d'exposer, après Dublin et Toulon l'oeuvre de Catherine Lee.
  
   
 
Stéphane COUTURIER, "Edouard VII - Paris 9", 1997. Courtesy galerie Polaris.
 
Collection de la Société Générale
Sélection d'oeuvres
Du 18 mai 2006 au 23 juillet 2006
Le coeur de cette collection a été constitué en 1995-1996, au moment du déménagement du siège, à l'occasion de la construction de la Tour Société Générale à la Défense.
  
   
 
roman opalka, octogone
"1965/1-infini". Détail peinture. © Adagp.
 
Roman OPALKA
Octogone
Du 18 mai 2006 au 23 juillet 2006
Cette exposition présente une installation spécifique, "l'Octogone", qui permet à Roman OPALKA de s'approprier le dispositif d'exposition au-delà d'une simple présentation de peinture, ainsi que des autoportraits photographiques.
  
   
 
"Opus 1", 2003-2005. © Adagp.
 
Jannis KOUNELLIS
Opus 1
Du 18 mai 2006 au 23 juillet 2006
Le Cabinet d'arts graphiques du musée d'art moderne présente une exposition exceptionnelle d'une série de 47 photogravures de l'artiste italien de l'arte povera Jannis Kounellis.
  
   
 
L'esquisse pour l'installation, 2005.
 
Dean JOKANOVIC TOUMIN
La ligne comme dimension de l'espace
Du 18 mai 2006 au 23 juillet 2006
L'artiste croate déjà aperçu dans Passage d'Europe, propose au Musée d'art moderne une installation in situ. Celle-ci investira une des grandes salles du musée.
  
   
 
pablo picasso, nu aux jambes croisées
Pablo PICASSO, "Nu aux jambes croisées", 1905. Crayon et fusain sur toile. 100 x 81,5 cm. © Succession Picasso.
 
Collection du Musée
Du 18 mai 2006 au 23 juillet 2006
Les collections permanentes du musée sont particulièrement riches et seule une presentation selon une rotation régulière permet d'en entrevoir l'ampleur.
  
   
 
Victor BRAUNER, L'Autre version
Victor BRAUNER, "L'Autre version", 1934. Huile sur toile. 92 x 73 cm. © Adagp.
 
Collection du Musée
Du 01 janvier 2006 au 17 mai 2006
En permanence, une gamme d'oeuvres sans cesse renouvellées vous attendent. Venez les découvrir ...
  
   
 
yan pei ming, corps non identifie
"Corps non identifié", 2003. © Adagp.
 
YAN Pei-Ming
Exécution
Du 03 mars 2006 au 30 avril 2006
"J'ai toujours été intéressé par la peinture d'après modèle. Mais il est vrai que pendant plusieurs années, j'ai plutôt peint des têtes ou des visages anonymes. Un jour je me suis dit que je passais à côté de l'essentiel, et j'ai axé mon travail sur le portrait réel"...
  
   
 
Alessandra CASSINELLI, Oris Hiatus
Alessandra CASSINELLI, "Oris Hiatus", 2005. 18 x 24 cm.
 
Cabinet des dessins n°2
Du 03 mars 2006 au 30 avril 2006
Le musée poursuit sa vocation de montrer les oeuvres d'artistes contemporains dans le cadre du cycle "Cabinet de Dessins".
  
   
 
enzo cucchi, l'uva pende
"L'uva pende", 1995. © Enzo Cucchi.
 
Enzo CUCCHI
DISegno
Du 03 mars 2006 au 23 avril 2006
L'exposition présentée au Musée d'art moderne de Saint-Etienne nous donne à voir plus de 170 dessins, accompagnés de 2 grandes toiles et d'un dessin de 9 mètres de long. Les dessins d'Enzo Cucchi ont été exécutés entre 1979 et 2006.
  
   
 
Lee Ufan, Correspondance
"Correspondance", 1994, 194 cm x 260 cm. © DR.
 
LEE Ufan
Du 09 décembre 2005 au 19 février 2006
Entre peinture et écriture, les oeuvres de l'artiste Coréen sont comme une calligraphie réduite à ses composantes gestuelles, une tentative de concrétisation de l'expression abstraite du corps.
  
   
 
Osvaldo Romberg, architectures narratives, L'Erechtheion faisant tomber le temple de Vesta
"L'Erechtheion faisant tomber le temple de Vesta", 2005. 46 cm x 61 cm. © DR.
 
Osvaldo ROMBERG
Architectures Narratives
Du 09 décembre 2005 au 19 février 2006
" Osvaldo Romberg " présente un ensemble d'aquarelles témoignant de ses recherches autour du thème de l'architecture et de sa capacité à évoquer des narrations plus complexes.
  
   
 
Ange LECCIA, Je veux ce que je veux
Ange LECCIA, "Je veux ce que je veux", 1989. 4 panneaux et 2 motos Honda VFR 750 F. Cibachrome sur aluminium, techniques mixtes. Chaque panneau : 195 x 133 cm. Chaque moto : 118 x 218 x 70 cm. © Adagp
 
Situations de l'art en France
Du 12 septembre 2005 au 19 février 2006
Collection de la Caisse des Dépôts : les années 1980.

La sélection présentée ici se limite à l'exposition de dix-sept oeuvres de onze artistes.

Ce choix illustre la diversité des media comme des positionnements des créateurs de cette génération : photographie, installation, architecture, peinture, objet...
  
   
 
art and language, visual informations
ART & LANGUAGE, "Visual informations", 1966. 9 éléments. Photographie noir et blanc et impression sur papier. 9 x (22 x 18 cm). © Art & Language.
 
Vicky REMY
Les années 1970 : la passion du nouveau
Du 12 septembre 2005 au 19 février 2006
À la différence du vaste accrochage présenté en 1992, qui privilégiait le rassemblement autour des groupes ou des tendances ayant marqué l'époque, le présent accrochage prétend mettre en évidence la disparition des genres traditionnels, la porosité des nouvelles catégories artistiques illustrée...
  
   
 
pascal pinaud, en vert et contre tout
Vue de l'exposition. © DR.
 
Pascal PINAUD
En vert et contre tout
Du 12 septembre 2005 au 20 novembre 2005
L'exposition "En vert et contre tout" présente une sélection de pièces de Pascal Pinaud, produites entre 1993 et 2005, combinées par ses soins dans un parcours qu'il a établi.
  
   
 
loris cecchini,
Loris CECCHINI, "Monologue patterns (incident waves numbers in vacuum)", 2004. PVC, fer, roulettes, fils électriques, lampe. Courtesy Galleria Continua, San Gimignano. © Adagp.
 
Domicile
Du 12 mai 2005 au 31 août 2005
Une exposition collective et thématique réunissant 39 artistes autour des notions d'espace privé, public, commun...
  
   
 
Affiche de l'exposition.
 
La photographie à l'épreuve
Du 10 février 2005 au 10 avril 2005
  
   
 
 
Année 2004
  
   
 
 
Année 2003
  
   
 
 
Année 2002
  
   
 
 
Année 2001
  
   
 
 
Année 2000
  
   
 
 
Année 1999
  
   
 
 
Année 1998
  
   
 
 
Année 1997
  
   
 
 
Année 1996
  
   
 
 
Année 1995
  
   
 
 
Année 1994
  
   
 
 
Année 1993
  
   
 
 
Année 1992
  
   
 
 
Année 1991
  
   
 
 
Année 1990
  
   
 
 
Année 1989
  
   
 
 
Année 1988
  
   
 
 
Année 1987
  
  
 
Adresse postale : Musée d'art moderne et contemporain - La Terrasse - CS 10241 - 42 006 Saint-Étienne cedex 1 - Adresse GPS : Rue Fernand Léger - 42270 Saint-Priest-en-Jarez